21 slavena sieviešu arhitekte
Iepazīstieties ar arhitektūras novatoriskām sieviešu ietekmēm pagātnē un tagadnē
Neri Oksmans uzstājas Milānas dizaina nedēļā 2017.
Valerio Pennicino/Getty Images priekš Lexus
Sieviešu loma arhitektūras un dizaina jomā jau sen ir atstāta novārtā dzimumu diskriminācijas dēļ. Par laimi, irprofesionālās organizācijaskas atbalsta sievietes šo tradicionālo šķēršļu pārvarēšanā. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par sievietēm, kuras salauza stikla griestus arhitektūras jomā, veidojot veiksmīgu karjeru un projektējot dažas no pasaulē visvairāk apbrīnotajām ēkām un pilsētas vidēm.
01 no 21Zaha Hadida
Fēliksa Kunzes fotoattēls/WireImage/Getty Images (apgriezts)
Zaha Hadida dzimusi 1950. gadā Bagdādē, Irākā, bija pirmā sieviete, kas saņēma arhitektūras augstāko apbalvojumu – Prickera arhitektūras balvu (2004). Pat a izvēlētais viņas darbu portfelis parāda Hadidas vēlmi eksperimentēt ar jaunām telpiskām koncepcijām. Viņas parametriskie dizaini aptver visas jomas, sākot no arhitektūras un pilsētplānošanas līdz produktu un mēbeļu dizainam.
02 no 21Denīze Skota Brauna
Gerijs Gēršofs/Getty Images for Lilly Awards/Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' />
Gerijs Gēršofs/Getty Images for Lilly Awards/Getty Images
Pēdējā gadsimta laikā daudzas vīra un sievas komandas ir vadījušas veiksmīgu arhitekta karjeru. Parasti vīri piesaista slavu un slavu, kamēr sievietes klusi un cītīgi strādā fonā, bieži ienesot dizainā jaunu skatījumu.
Denise Scott Brown jau bija devusi nozīmīgu ieguldījumu pilsētvides dizaina jomā pirms tikšanās ar arhitektu Robertu Venturi. Lai gan Venturi ieguva Pritzker Arhitektūras balvu un biežāk parādās uzmanības centrā, Skota Brauna pētījumi un mācības ir veidojušas mūsdienu izpratni par dizaina un sabiedrības attiecībām.
03 no 21
Nerija Oksmane
Riccardo Savi/Getty Images for Concordia Summit (apgriezts)' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> Riccardo Savi/Getty Images for Concordia Summit (apgriezts)
Izraēlā dzimusī vizionāre Nerija Oksmane izgudroja terminu “materiālā ekoloģija”, lai aprakstītu viņas interesi par būvniecību ar bioloģiskām formām. Viņa ne tikai atdarina šos elementus savā dizainā, bet faktiski iekļauj bioloģiskos komponentus kā daļu no konstrukcijas. Rezultātā iegūtās ēkas ir 'patiesi dzīvas'.
Oksmens, kurš pašlaik ir Masačūsetsas Tehnoloģiju institūta profesors, skaidro, ka kopš industriālās revolūcijas dizainā dominēja ražošanas un masveida ražošanas stingrība... Tagad mēs virzāmies no daļu, atsevišķu sistēmu pasaules, arhitektūrai, kas apvieno un integrē struktūru un ādu.
04 no 21Džūlija Morgana
Smith kolekcija/Gado/Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' />
Jūlijas Morganas projektētā Hērstas pils Sansimeonā, Kalifornijā. Smith kolekcija/Gado/Getty Images
Džūlija Morgana bija pirmā sieviete, kas studēja arhitektūru prestižajā Ecole des Beaux-Arts Parīzē, Francijā, un pirmā sieviete, kas strādāja par profesionālu arhitekti Kalifornijā. Savas 45 gadus ilgās karjeras laikā Morgan projektēja vairāk nekā 700 mājas, baznīcas, biroju ēkas, slimnīcas, veikalus un izglītības ēkas, tostarp slavenā Hērstas pils .
2014. gadā, 57 gadus pēc nāves, Morgana kļuva par pirmo sievieti, kas saņēma AIA zelta medaļu, Amerikas Arhitektu institūta augstāko apbalvojumu.
05 no 21Eilīna Greja
Tangopaso, publiskais domēns (Wikimedia Commons)' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> Tangopaso, publiskais domēns (Wikimedia Commons)
Kamēr iemaksas Īru izcelsmes arhitekte Eilīna Greja tika ignorēti daudzus gadus, tagad viņa tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām mūsdienu dizaineriem. Daudzi Art Deco un Bauhaus arhitekti un dizaineri smēlušies iedvesmu Greja mēbeles , bet ironiskā kārtā tas, iespējams, bija Lekorbizjē mēģinājums iedragāt viņas 1929. gada mājas projektu E-1027, kas Greju pacēla par patiesu sieviešu parauga statusu arhitektūrā.
06 no 21Amanda Leveta
Deivs M. Benets/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> Deivs M. Benets/Getty Images
'Eilīna Greja vispirms bija dizainere un pēc tam praktizēja arhitektūru. Man tas ir otrādi.” — Amanda Levete.
Velsā dzimušais arhitekts Levete, čehu izcelsmes arhitekts Jans Kaplický un viņu arhitektu birojs Future Systems pabeidza savu blobitektūra (blob arhitektūra) šefpavārs, Selfridges universālveikala spīdīgā diska fasāde Birmingemā, Anglijā 2003. gadā. Daudzi cilvēki ir pazīstami ar darbu no vecākas Microsoft Windows versijas, kurā tas ir attēlots kā viens no ikoniskākajiem attēliem. darbvirsmas fonu bibliotēkā — un šķiet, ka Kaplický ir ieguvis visu nopelnu.
Levete izšķīrās no Kaplický un 2009. gadā nodibināja savu firmu AL_A. Viņa un viņas jaunā dizaineru komanda turpināja 'sapņot pāri slieksnim', balstoties uz saviem pagātnes panākumiem.
'Visbiežāk arhitektūra ir telpas norobežojums, atšķirība starp to, kas atrodas iekšpusē un ārpusē,' raksta Levete. “Slieksnis ir brīdis, kurā tas mainās; mala, kas būvē un kas ir kaut kas cits.
07 no 21Elizabete Dillere
Thos Robinson/Getty Images New York Times' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Thos Robinson/Getty Images New York Times
Amerikāņu arhitekte Elizabete Dillere vienmēr skicē. Viņa izmanto krāsainus zīmuļus, melnus Sharpies un pauspapīra ruļļus, lai iemūžinātu savas idejas. Daži no tiem, piemēram, viņas 2013. gada priekšlikums par piepūšamo burbuli, ko sezonāli lietot Hiršhorna muzejā Vašingtonā, ir bijuši tik nežēlīgi, ka nekad nav uzbūvēti.
Tomēr daudzi Dillera sapņi ir īstenoti. 2002. gadā viņa uzcēla Blur ēku Neišatelas ezerā, Šveicē Swiss Expo 2002 vajadzībām. Sešus mēnešus ilgā instalācija bija miglai līdzīga struktūra, ko radīja ūdens strūklas, kas iepūstas debesīs virs Šveices ezera. Dillers to raksturoja kā 'ēkas un laikapstākļu frontes' krustojumu. Kad apmeklētāji iegāja Blur, tas bija kā 'ieeja vidē, kas ir bezformīga, bez iezīmēm, bez dziļuma, bez mēroga, bezmasas, bez virsmas un bez izmēriem'.
Diller ir Diller Scofidio + Renfro dibinātājs. Kopā ar savu vīru Rikardo Skfidio viņa turpina pārveidot arhitektūru mākslā. Dillera idejas par publiskajām telpām svārstās no teorētiskām līdz praktiskajām, apvienojot mākslu un arhitektūru, kā arī izjaucot galīgās līnijas, kas bieži atdala medijus, medijus un struktūru.
08 no 21Annabelle Seldorfa
Džons Lamparskis/WireImage/Getty Images (apgriezts)' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Džons Lamparskis/WireImage/Getty Images (apgriezts)
Vācijā dzimusī arhitekte Annabelle Selldorfa sāka savu karjeru, projektējot un pārkalibrējot galerijas un mākslas muzejus. Šodien viņa ir viena no visvairāk pieprasītajām dzīvojamo māju arhitektēm Ņujorkā. Viņas dizains struktūrai Bond Street 10 ir viens no viņas pazīstamākajiem darbiem.
09 no 21Maija Lina
Chip Somodevilla/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Chip Somodevilla/Getty Images
Maija Lina ir mācījusies kā māksliniece un arhitekte, un tā ir vislabāk pazīstama ar savām lielajām minimālisma skulptūrām un pieminekļiem. Kad viņai bija tikai 21 gads un vēl bija studente, Lina izveidoja uzvarējušo dizainu Vjetnamas veterānu memoriāls Vašingtonā, D.C.
10 no 21Norma Merika Sklāreka
Norma Sklāreka viņa garajā karjerā ietvēra daudzas pirmās. Viņa bija pirmā afroamerikāniete, kas kļuva par reģistrētu arhitekti Ņujorkas un Kalifornijas štatos. Viņa bija arī pirmā krāsainā sieviete, kas tika apbalvota ar AIA stipendiju. Ar savu produktīvo darbu un augsta līmeņa projektiem Sklarek kļuva par paraugu augošajiem jaunajiem arhitektiem.
11 no 21Odile Decq
Pier Marco Tacca / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Pier Marco Tacca / Getty Images
1955. gadā Francijā dzimusī Odila Deka uzauga, uzskatot, ka, lai kļūtu par arhitektu, ir jābūt vīrietim. Pēc iziešanas no mājām uz studēt mākslas vēsturi , Deka atklāja, ka viņai ir vēlme un izturība, lai ieņemtu arhitekta profesiju, kurā dominē vīrieši, un galu galā Lionā, Francijā, izveidoja savu skolu, Konfluences Inovāciju un radošo stratēģiju arhitektūrā institūtu.
12 no 21Mariona Mahonija Grifina
Frenka Loida Raita fotogrāfija Preservation Trust/Arhīva fotoattēlu kolekcija/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' /> Frenka Loida Raita fotogrāfija Preservation Trust/Arhīva fotoattēlu kolekcija/Getty Images
Frenka Loida Raita pirmais darbinieks,Mariona Mahonija Grifina, kļuva par pasaulē pirmo oficiāli licencēto sievieti arhitekti. Tāpat kā daudzas citas sievietes šajā profesijā tajā laikā, arī Grifinas darbu bieži aizēnoja viņas laikabiedru vīriešu darbs. Neskatoties uz to, Grifins bija tas, kurš uzņēmās lielu daļu Raita darbu laikā, kad slavenais arhitekts bija personīgā satricinājumā. Pabeidzot tādus projektus kā Ādolfa Millera māja Dekaturā, Ilinoisā, Grifins sniedza lielu ieguldījumu gan Raita karjerā, gan viņa mantojumā.
13 no 21Kazujo Sedžima
Barbara Zanon/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' /> Barbara Zanon/Getty Images
Japāņu arhitekts Kazuyo Sejima nodibināja Tokijā bāzētu firmu, kas projektēja godalgotas ēkas visā pasaulē. Viņa un viņas partneris Ryue Nishizawa ir radījuši interesants kopdarba portfelis kā SANAA. Kopā viņi dalījās 2010. gada godā kā Pritzker laureāti. Žūrija viņus minēja kā 'smadzeņu arhitektus', kuru darbs ir 'maldinoši vienkāršs'.
14 no 21Annes Grisvoldas zvērests
Anne Griswold Tyng, ģeometriskā dizaina zinātniece, sāka savu arhitektūras karjeru, sadarbojoties ar Luijs I. Kāns 20. gadsimta vidū Filadelfijā. Tāpat kā daudzas citas arhitektūras partnerības, Kāna un Tina komanda vairāk atpazīst Kānu nekā partneri, kurš uzlaboja viņa idejas.
15 no 21Florence Knoll
Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images apgriezts' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images apgriezts
Būdama Knoll Furniture plānošanas nodaļas direktore, arhitekte Florence Knoll izstrādāja interjeru, tāpat kā viņa varēja veidot ārpusi, plānojot telpas. Laikā no 1945. līdz 1960. gadam, kurā dzima profesionāls interjera dizains, Knoll tika uzskatīts par tā aizbildni. Viņas mantojumu var redzēt uzņēmumu sēžu zālēs visā valstī.
16 no 21Anna Keichline
Anna Keichline bija pirmā sieviete, kas kļuva par reģistrētu arhitekti Pensilvānijā, taču viņa ir vislabāk pazīstama ar dobo, ugunsdrošo 'K Brick' izgudrošanu, kas ir mūsdienu betona plēnes bloka priekštecis.
17 no 21Susana Torre
Viņš būtu pārcēlies /WIkimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' /> Viņš būtu pārcēlies /WIkimedia Commons
Argentīnā dzimusī Susana Torre sevi raksturo kā feministi. Ar savu mācību, rakstīšanas un arhitektūras praksi viņa cenšas uzlabot sievietes statusu arhitektūrā.
18 no 21Luīze Blanšāra Betūna
Lai gan viņa nebija pirmā sieviete, kas izstrādājusi māju plānus, tiek uzskatīts, ka Luīze Blanšāra Betūna ir pirmā sieviete Amerikas Savienotajās Valstīs, kas profesionāli strādājusi par arhitekti. Betūna mācījās Bufalo, Ņujorkā, pēc tam atvēra savu praksi un kopā ar vīru vadīja plaukstošu biznesu. Viņa ir atzīta par Bufalo ievērojamās viesnīcas Lafayette projektēšanu.
19 no 21Karmena Drīzāk
Havjers Lorenco Domíngu, pateicoties Pritzker Arhitektūras balvai' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' /> Havjers Lorenco Domíngu, pateicoties Pritzker Arhitektūras balvai
Spāņu arhitekte Carme Pigem nokļuva ziņu virsrakstos 2017. gadā, kad viņa un viņas partneri uzņēmumā RCR Arquitectes ieguva Pritzker arhitektūras balvu. Tas ir liels prieks un liela atbildība,” sacīja Pigems. “Esam gandarīti, ka šogad atzinību saņem trīs profesionāļi, kas cieši sadarbojas it visā, ko darām.
'Viņu izstrādātais process ir patiesa sadarbība, kurā ne projekta daļu, ne visu projektu nevar attiecināt uz vienu partneri,' raksta atlases žūrija. 'Viņu radošā pieeja ir pastāvīga ideju sajaukšanās un nepārtraukts dialogs.'
20 no 21Žanna Banda
John D. & Catherine T. MacArthur Foundation licencēts saskaņā ar a Creative Commons licence (CC BY 4.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' /> John D. & Catherine T. MacArthur Foundation licencēts saskaņā ar a Creative Commons licence (CC BY 4.0)
Makartūra fonda stipendiāte Žanna Ganga, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savu 2010. gada Čikāgas debesskrāpi, kas pazīstama kā 'Aqua Tower'. No attāluma 82 stāvu jaukta tipa ēka izskatās kā viļņota skulptūra, bet tuvplānā atklājas dzīvojamo māju logi un lieveņi. MacArthur fonds nodēvēja Gang dizainu par 'optisko dzeju'.
21 no 21Šarlote Periāna
'Mājokļa mākslas paplašinājums ir dzīves māksla — dzīvot harmonijā ar cilvēka dziļākajām dziņām un viņa pieņemto vai safabricēto vidi.' (Šarlote Periāna)
Parīzē dzimusī dizainere un arhitekte Šarlote Periāna ar mātes un vienas vidusskolas skolotājas mudinājumu 1920. gadā iestājās Centrālajā Dekoratīvās mākslas savienības skolā (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs), kur viņa mācījās. mēbeļu dizains. Pēc pieciem gadiem vairāki viņas skolas projekti tika atlasīti iekļaušanai 1925. gada izstādē Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Pēc studiju pabeigšanas Periand pārcēlās uz dzīvokli, kuru viņa pārplānoja, iekļaujot tajā iebūvētu stieni no alumīnija, stikla un hroma, kā arī kāršu galdu ar biljarda kabatas stila dzērienu turētājiem. Periāna, izpelnoties lielu atzinību, atjaunoja savus mašīnu laikmeta dizainus izstādei 1927. gada Salon d’Automne ar nosaukumu Bar sous le toit (Bārs zem jumta vai “Bin bēniņi”).
Pēc Bar sous le toit apskates Le Korbizjē uzaicināja Periandu strādāt pie viņa. Perriandam tika uzdots izstrādāt interjera dizainu un reklamēt studiju, izmantojot vairākas izstādes. Vairāki Perriand cauruļveida tērauda krēslu dizaini no šī laika kļuva par studijas parakstu. 30. gadu sākumā viņas darbs pārcēlās uz populistiskāku perspektīvu. Viņas šī perioda dizainparaugi ietvēra tradicionālās metodes un materiālus, tostarp koku un niedru.
Līdz 30. gadu vidum Periāna pameta Lekorbizjē, lai uzsāktu savu karjeru. Otrā pasaules kara laikā viņas darbs pievērsās militārajiem mājokļiem un tiem nepieciešamajām pagaidu mēbelēm. Periands pameta Franciju tieši pirms Vācijas okupācijas Parīzē 1940. gadā, ceļojot uz Japānu kā oficiāls Tirdzniecības un rūpniecības ministrijas padomnieks. Nevarēdama atgriezties Parīzē, Periāna atlikušo kara laiku pavadīja trimdā Vjetnamā, kur viņa savu laiku izmantoja kokapstrādes un aušanas tehnikas studijām, un viņu lielā mērā ietekmēja austrumu dizaina motīvi, kas kļūs par viņas turpmākā darba pazīmi.
Tāpat kā slavenais amerikānis Frenks Loids Raits , Perriands ir iekļāvis an organiska vietas sajūta ar dizainu . 'Man patīk būt vienai, kad apmeklēju valsti vai vēsturisku vietu,' viņa teica. Man patīk peldēties tās atmosfērā, justies tiešā kontaktā ar vietu bez trešās puses iejaukšanās.
Daži no Perriand pazīstamākajiem dizainparaugiem ir Nāciju līgas ēka Ženēvā, pārveidotie Air France biroji Londonā, Parīzē un Tokijā un slēpošanas kūrorti Les Arcs Savojā.
Avoti
- Lengdons, Deivids. ' Attēli no Eilīnas Grejas E-1027 ļoti gaidītās restaurācijas .' ArchDaily/Arhitektūras ziņas. 2015. gada 11. jūnijs