Žana Mišela Baskja, provokatīvā amerikāņu mākslinieka biogrāfija
Lī Džefs/Getty Images
Žans Mišels Baskiats (no 1960. gada 22. decembra līdz 1988. gada 12. augustam) bija Haiti un Puertoriko izcelsmes amerikāņu mākslinieks, kurš pirmo reizi kļuva slavens kā viena puse no Ņujorkas grafiti dueta, kas pazīstams kā SAMO. Ar saviem jauktās multivides atveidojumiem, kuros bija ietverts virkne simbolu, frāžu, diagrammu, nūjiņu un grafikas, kā arī rasisma un šķiru kara attēlojums, Baskjats izcēlās no Ņujorkas ielām, lai kļūtu par pieņemtu locekli augstākajā ešelonā. 80. gadu mākslas aina, kas ietvēra, piemēram, Endijs Vorhols un Kīts Harings. Kamēr Baskjats nomira heroīna pārdozēšanas rezultātā 27 gadu vecumā, viņa darbs joprojām ir nozīmīgs un atrod auditoriju arī šodien.
Žans Mišels Baskjā
- Fanelli, Džeimss. ' Žana Mišela Baskja tētis atstāj dēla mākslu un nodokļu problēma .' DNAInfo , 2013. gada 5. septembris.
- Frecs, Ēriks. 'Žans Mišels Baskjats: biogrāfija'. Santa Barbara, Kalifornija, ABC-CLIO, 2010.
- Hobans, Fēbe. 'Basquiat: A Quick Killing in Art.' Open Road Media, 2016.
- ' Žans Mišels Baskjats, amerikāņu gleznotājs .' Mākslas stāsts.
- Lipsons, Karīna. Basquiat retrospekcija: labi nopelnīta vai ažiotāža? ziņu diena . 1993. gada 23. janvāris.
- Sūks, Alasters. ' Žans Mišels Baskjā: Dzīve un darbs aiz leģendas '. BBC. 2015. gada 9. jūlijs.
Agrīnā dzīve
Lai gan Baskjats jau sen tiek uzskatīts par ielu mākslinieku, viņš uzauga nevis iekšpilsētas graudainajās ielās, bet gan vidusšķiras mājā. Bruklinas štatā, Ņujorkas štatā, dzimis 1960. gada 22. decembrī puertorikāniešu mātes Matildes Andradesas Baskjatas un haiti-amerikāņa tēva Žerāra Baskita, grāmatveža, ģimenē. Pateicoties vecāku daudzkultūru mantojumam, Basquiat runāja franču, spāņu un angļu valodā. Viens no četriem bērniem, kas dzimuši pārim, Basquiat uzauga trīsstāvu brūnakmenī Boerum Hill apkārtnē Bruklinas ziemeļrietumos. Viņa brālis Makss nomira īsi pirms Baskja dzimšanas, padarot viņu par vecāko brāli māsām Lisanē un Žanīnā Baskijā, kas dzimušas attiecīgi 1964. un 1967. gadā.
7 gadu vecumā Baskjats piedzīvoja notikumu, kas mainīja dzīvi, kad, spēlējoties uz ielas, viņu notrieca automašīna un zaudēja liesu. Mēnesi ilgās slimnīcas uzturēšanās laikā atveseļojās, mazais zēns aizrāvās ar slaveno mācību grāmatu “Greja anatomija”, ko viņam uzdāvināja viņa māte. Grāmata tika uzskatīta par ietekmi uz viņa eksperimentālās rokgrupas Grey izveidi 1979. gadā. Tā arī veidoja viņu kā mākslinieku. Abi viņa vecāki kalpoja arī kā ietekmētāji. Matilde aizveda jauno Baskjatu uz mākslas izstādēm, kā arī palīdzēja viņam kļūt par Bruklinas muzeja jaunāko locekli. Baskja tēvs no šīs grāmatvedības firmas atveda mājās papīru, ko jaunizveidotais mākslinieks izmantoja saviem zīmējumiem.
Viņa nāve nebija vienīgais traumatiskais notikums, kas ietekmēja Baskja bērnību. Neilgi pēc autoavārijas viņa vecāki izšķīrās. Matilde cieta no pastāvīgām garīgās veselības problēmām, kuru dēļ bija nepieciešama periodiska hospitalizācija, tāpēc viņa tēvam tika piešķirta aizbildnība pār bērniem. Māksliniekam un viņa tēvam izveidojās vētrainas attiecības. Pusaudža gados Baskjats sporādiski dzīvoja viens pats vai kopā ar draugiem, kad mājās uzliesmoja spriedze. Tiek ziņots, ka Žerārs Baskjats izraidīja savu dēlu, kad pusaudzis pameta Edvarda R. Mērova vidusskolu, taču daudzējādā ziņā šī piespiedu neatkarība bija padarījusi zēnu par mākslinieku un vīrieti.
Kļūstot par mākslinieku
Tas, ka bija jāpaļaujas tikai uz savu prātu un resursiem, pamudināja Baskjatu nopelnīt iztiku un iegūt mākslinieka vārdu. Pusaudzis apstrādāja un pārdeva pastkartes un T-kreklus, lai sevi uzturētu. Taču šajā laikā viņš sāka pievērst uzmanību arī kā grafiti mākslinieks. Izmantojot nosaukumu SAMO, kas ir saīsinājums no “Same Old Sh*t”, Baskjats un viņa draugs Al Diazs apgleznoja grafiti uz Manhetenas ēkām, kurās bija ziņojumi, kas vērsti pret iedibināšanu .
Pēc neilga laika alternatīvā prese pamanīja pāri, kas izraisīja paaugstinātu izpratni par viņu mākslinieciskajiem sociālajiem komentāriem. Iespējamās nesaskaņas lika Baskjatam un Diazam šķirties. Viņu pēdējais kopīgais grafiti ziņojums SAMO ir miris, tika atrasts uzskrāpēts uz neskaitāmām Ņujorkas ēku fasādēm. SAMO nāves ceremoniju savā klubā 57 organizēja ielu mākslinieks, kurš kļuva par mediju fenomenu Kīts Harings.
Mākslinieciskie panākumi un rasu apziņa
Līdz 1980. gadam Basquiat bija kļuvis par labi novērtētu mākslinieku. Tajā gadā viņš piedalījās savā pirmajā grupas izstādē The Times Square Show. Otrā grupas izstāde bezpeļņas organizācijā PS1/Institute for Art and Urban Resources Inc 1981. gadā bija viņa izrāviena pagrieziens. Kamēr izstādē tika demonstrēti vairāk nekā 20 mākslinieku darbi, Baskjats kļuva par tās zvaigzni, kā rezultātā par viņu tika uzrakstīts raksts ar nosaukumu 'The Radiant Child in Artforum žurnāls. Viņam bija arī daļēji autobiogrāfiska loma filmā 'Downtown 81'. (Lai gan filma tika uzņemta 1980.–1981. gadā, tā tika izlaista tikai 2000. gadā.)
Baskja vēstījums, ko ietekmējis panks, hiphops, Pablo Pikaso, Sai Tvomblija, Leonardo da Vinči un Roberts Raušenbergs, kā arī viņa paša Karību jūras reģiona kultūras mantojums, Basquiat vēstījums koncentrējās uz sociālo dihotomiju. Viņš attēloja gan ēģiptiešu, gan paverdzināto cilvēku transatlantiskā tirdzniecība savos darbos. Viņš atsaucās uz Amos 'n' Andy, radio un televīzijas programmu, kas norisinās Hārlemā, kas pazīstama ar saviem pret melnajiem cilvēkiem. stereotipi , un pētīja iekšējās cīņas un sekas tam, ko nozīmē būt afroamerikāņu policistam Amerikā. Rakstā BBC News Daily Telegraph mākslas kritiķis Alastairs Sūks rakstīja, ka Baskjats nožēloja faktu, ka kā melnādains vīrietis, neskatoties uz viņa panākumiem, nespēja atzīmēt taksometru Manhetenā, un viņš nekad nekautrējās izteikt skaidrus un agresīvus komentārus. rasu netaisnība Amerikā.
Līdz 80. gadu vidum Basquiat sadarbojās ar slaveno mākslinieku Endiju Vorholu mākslas izstādēs. 1986. gadā viņš kļuva par jaunāko mākslinieku, kurš izstādījis darbus Vācijas Kestnera-Gesellschaft galerijā, kur tika izstādītas aptuveni 60 viņa gleznas. Taču māksliniekam bija gan nelabvēļi, gan viņa fani, tostarp mākslas kritiķe Hiltone Krāmere, kura Baskja karjeru raksturoja kā vienu no 1980. gadu mākslas uzplaukuma mānēm, kā arī mākslinieka mārketingu kā tīru balonu.
Nāve
Savos 20. gadu beigās Baskjats, iespējams, bija mākslas pasaules virsotnē, taču viņa personīgā dzīve bija sadrumstalota. Viņš bija atkarīgs no heroīna, un savas dzīves beigās viņš norobežojās no sabiedrības. Pēc neveiksmīga mēģinājuma pārtraukt heroīna lietošanu, dodoties ceļojumā uz Maui, Havaju salās, viņš atgriezās Ņujorkā un nomira no pārdozēšanas 27 gadu vecumā Great Jones Street studijā, kuru viņš īrēja no Vorholas muižas 1988. gada 12. augustā. Basquiat's nāve viņam atnesa vietu apšaubāmajā klubā “27”, kura citi dalībnieki ir Džimijs Hendrikss, Dženisa Džoplina, Džims Morisons un vēlāk Kurts Kobeins un Eimija Vainhausa. Viņi visi nomira 27 gadu vecumā.
Astoņdesmitie gadi bija viņa desmitgade, labāk vai sliktāk, rakstīja ziņu diena rakstniece Karīna Lipsone 1993. gadā, rezumējot savu slavas pieaugumu. Viņa audekli ar maskainajiem, viltīgi 'primitīvajiem' attēliem un uzskricelētiem vārdiem un frāzēm tika atrasti vismodernākajās kolekcijās. Viņš bieži apmeklēja centra klubu skatuvi un pilsētas restorānus, valkājot Armani un dredus. Viņš sagrāva naudu...Draugi un paziņas tomēr zināja negatīvās puses: viņa vētrainās attiecības ar mākslas darbu tirgotājiem; viņa ekstravagantie veidi; viņa ciešanas par drauga un dažkārt līdzstrādnieka Vorhola nāvi (kurš nomira 1987. gadā) un viņa atkārtoto nonākšanu narkotiku atkarībā.
Mantojums
Astoņpadsmit gadus pēc viņa nāves biofilma Basquiat ar Džefriju Raitu un Benicio del Toro galvenajās lomās atklāja ielu mākslinieka darbu jaunajai paaudzei. Filmas režisors bija Džulians Šnābels, kurš kā mākslinieks parādījās vienlaikus ar Baskjatu. Papildus Šnābela biogrāfijai par Baskja tika uzņemta 2010. gada Tamras Deivisas dokumentālā filma Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child.
Basquiat darbu kopums ietver aptuveni 1000 gleznu un 2000 zīmējumu. Basquiat darbu kolekcijas ir izstādītas vairākos muzejos, tostarp Vitnijas Amerikas mākslas muzejs (1992), Bruklinas muzejs (2005), Bilbao Gugenheima muzejs (2015) Spānijā, Kultūras muzejs Itālijā (2016) un Barbican centrs Apvienotajā Karalistē (2017).
Lai gan Baskjatam un viņa tēvam bija domstarpības, Žerārs Baskjā tiek uzskatīts par sava dēla darba integritātes saglabāšanu, kā arī tā vērtības palielināšanu. (Vecākais Baskjats nomira 2013. gadā.) Saskaņā ar DNAInfo teikto, [Žerārs Baskjats] stingri kontrolēja sava dēla autortiesības, metodiski aplūkojot filmu scenārijus, biogrāfijas vai galeriju izrāžu publikācijas, kurās vēlējās izmantot viņa dēla darbus vai attēlus, [un] veltīja neskaitāmas stundas. lai vadītu autentifikācijas komiteju, kas izskatīja iesniegtos mākslas darbus, kas it kā ir viņa dēla autors... Ja mākslas darbs tiks sertificēts, mākslas darba vērtība varētu strauji pieaugt. Šīs uzskatītās viltības kļuva nevērtīgas.
Kad Baskjats sasniedza 20 gadus, viņa mākslas darbi tika pārdoti par desmitiem tūkstošu dolāru. Gabali, kas viņa dzīves laikā tika pārdoti par 50 000 USD, pēc viņa nāves pieauga līdz aptuveni 500 000 USD un turpināja pieaugt. 2017. gada maijā japāņu jaunuzņēmumu dibinātājs Yusaku Maezawa nopirka Basquiat 1982. gada galvaskausa gleznu Untitled par rekordlielu summu 110,5 miljonu dolāru apmērā Sotheby’s izsolē. Neviens amerikāņa mākslas darbs, nemaz nerunājot par afroamerikāni, nekad nebija saņēmis tik rekordaugstu cenu. Basquiat darbs un viņa dzīve turpina iedvesmot radošus spēkus dažādos žanros, tostarp mūzikā, literatūrā, mākslā, apģērbu dizainā un citos.