Slavenās gleznas: Anrī Matisa “Sarkanā studija”.

Matīss iegūst savu vietu glezniecības laika skalā krāsu izmantošanas dēļ. Viņš darīja lietas ar krāsām, kuras neviens iepriekš nebija darījis, un ietekmēja daudzus māksliniekus, kuri sekoja. Matīsa Sarkanā studija ir svarīga krāsu izmantošanai un saplacinātajai perspektīvai, realitātes maiņai un mūsu telpas uztverei.

Viņš to uzgleznoja 1911. gadā pēc tam, kad viesojoties Spānijā bija iepazinies ar tradicionālo islāma mākslu, kas ietekmēja viņa raksta, dekorācijas un telpas attēlojuma izmantošanu. Sarkanā studija tiek sagrupēts kopā ar trim citām gleznām, kuras Matīss darīja tajā gadā -- Gleznotāju ģimene , Rozā studija , un Interjers ar baklažāniem - kā stāvus' Rietumu glezniecības krustcelēs, kur klasiskā uz āru vērstā, galvenokārt reprezentatīvā pagātnes māksla sastapās ar pagaidu, internalizēto un pašreferences nākotnes ētiku. “1.

Matīsa iekļautie elementi iegremdēt viņu individuālo identitāti tajā, kas kļuva par ilgstošu meditāciju par mākslu un dzīvi, telpu, laiku, uztveri un pašas realitātes būtību. '2 Vai, runājot daudz vienkāršāk, viņš uzgleznoja personīgo realitāti, pasauli, kādu viņš to uztvēra un piedzīvoja, viņam saprotamā veidā.

Ja paskatās uz viņa agrākajām gleznām, piemēram, Harmonija sarkanā krāsā , gleznots 1908. gadā, redzēsit, ka Matīss strādāja pie šī stila Sarkanā studija , tas neparādījās no nekurienes.

Bet perspektīva ir nepareiza...

Liāna Lietots ar atļauju' 2' (apmēram 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Anrī Matisa 'Sarkanā studija'. Krāsots 1911. gadā. Izmērs: 71' x 7' 2' (apm. 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. Fotoattēls Liāna Lietots ar atļauju

Matīss nesaprata perspektīvu “nepareizu”, viņš to uzgleznoja tā, kā gribēja. Viņš izlīdzināja perspektīvu telpā un mainīja to no tā, kā mēs uztveram perspektīvu ar acīm.

Jautājums par perspektīvas “pareizību” attiecas tikai tad, ja jūs mēģināt gleznot reālistiskā stilā, proti, radīt gleznā realitātes un dziļuma ilūziju. Ja tas nav tavs mērķis, tad tu nevari “kļūdīties” ar perspektīvu. Un nav tā, ka Matīss nezināja, kā to izdarīt pareizi; viņš vienkārši izvēlējās to nedarīt.

Glezna galu galā ir attēlojums vai izteiksme kaut kam, kas ir atjaunots divās dimensijās, tai nav jādara kā trīs dimensiju ilūzijai. Rietumu glezniecības stili pirms renesanses neizmantoja to, ko mēs tagad uzskatām par tradicionālu perspektīvu (piemēram, gotiku). Ķīniešu un japāņu mākslas veidiem nekad nav bijis. Kubisms apzināti sadala perspektīvu, pārstāvot vienu objektu no vairākiem skatu punktiem.

Neļaujiet sevi maldināt, domājot Sarkanā studija ir pilnīgi plakana glezna vai stils. Istabā joprojām ir jūtama dziļuma sajūta, ko rada elementu izvietojums. Piemēram, pa kreisi ir līnija, kur saskaras grīda un siena (1). Mēbeles var tikt samazinātas līdz kontūrām, taču galda malas joprojām ir leņķī, kad tās attālinās (2), tāpat kā krēsls (3). Gleznas aizmugurē ir skaidri atbalstītas pret sienu (4), lai gan sānu/aizmugurējās sienas (5) nav atdalītas veidā, kas atrodas starp grīdu un sānu sienu. Bet mēs lasām lielās gleznas malu kā stūrī.

Var pat teikt, ka katrs gleznas elements piedzīvo perspektīvu, bet tiek pasniegts tā, it kā mākslinieks redzētu tikai to. Krēsls ir divu punktu perspektīvā, galds vienā, logs arī padziļinās līdz izzušanas punktam. Tie ir pretnostatīti, gandrīz vai dažādu uzskatu kolāža.

Maldinoši vienkārša glezna

Liāna Lietots ar atļauju' 2' (apmēram 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. id='mntl-sc-block-image_2-0-8' />

Anrī Matisa 'Sarkanā studija'. Krāsots 1911. gadā. Izmērs: 71' x 7' 2' (apm. 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. Fotoattēls Liāna Lietots ar atļauju

Es uzskatu, ka šī ir glezna ar maldinoši vienkāršu kompozīciju. Var šķist, ka Matīss uzklāja lietas uz audekla jebkurā vecā vietā vai arī viņš vispirms nokrāsoja galdu un pēc tam bija jāaizpilda pārējā vieta ar kaut ko. Bet paskatieties, kā elementu izkārtojums ved jūsu aci ap gleznu.

Fotoattēlā esmu atzīmējis, kas man ir spēcīgākās virziena līnijas, spiežot aci uz augšu no apakšas un atpakaļ no malām, apkārt un apkārt, lai uztvertu visu. Protams, to var redzēt citos veidos, piemēram, uz augšu pa labi, pēc tam pāri pa kreisi. (Lai gan veidu, kādā lasāt gleznu, ietekmē virziens, kurā lasāt tekstu.)

Apsveriet, kā viņš ir uzgleznojis dažādus elementus, kas ir samazināti līdz kontūrām un kuriem ir piešķirta nozīme. Ievērojiet, ka nav ēnu, bet uz stikla ir atspīdums. Paskatieties uz gleznu, lai skaidrāk redzētu gaišo toņu zonas un to, kā radīt kompozīcijā vienotību.

Fotoattēlā tas nav redzams, taču kontūras nav uzzīmētas virs sarkanās krāsas, bet gan krāsas zem sarkanā, kas parādās cauri. (Ja strādājat ar akvareli, šīs vietas ir jānomaskē un ar akrilu, iespējams, krāsojiet to virspusē, ņemot vērā to žūšanas ātrumu, bet ar eļļām jūs varat noskrāpēt līdz apakšējai krāsai, ja šis slānis ir sauss. )

' Matīss ne tikai pārpludināja savu attēlu telpu ar plakanu, vienkrāsainu ezeru ar pilnu piesātinājumu, pārpludinot studijas slīpo leņķi; turklāt viņš pret visu trīsdimensiju izturējās kā tikai pret iezīmētām kontūrām. Tikmēr vienīgie objekti, kas ir atļauti pilnkrāsu vai modelēšanai, šķiet konceptuāli plakani, jo tie paši par sevi ir plakani, proti, apļveida plāksne priekšplānā un gleznas, kas piekārtas pie sienas vai sakrautas pie tās. '
-- Daniels Vīlers, Māksla kopš gadsimta vidus , 16. lpp.

Autobiogrāfiska glezna

Liāna Lietots ar atļauju' 2' (apmēram 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. id='mntl-sc-block-image_2-0-15' />

Anrī Matisa 'Sarkanā studija'. Krāsots 1911. gadā. Izmērs: 71' x 7' 2' (apm. 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. Fotoattēls Liāna Lietots ar atļauju

Elementi iekšā Sarkanā studija aicinu jūs Matīsa pasaulē. Manuprāt, “tukšā” daļa priekšplānā tiek uzskatīta par grīdas platību, kur es gribētu būt starp studijas lietām. Elementi veido sava veida ligzdu, kurā notiek radošais process.

Visas attēlotās gleznas ir viņa paša radītās, tāpat kā skulptūras (1 un 2). Ievērojiet zīmuļu vai ogļu kastīti (3) uz galda un viņa molbertu (4). Bet kāpēc pulkstenim nav rādījumu (5)?

Vai Matīss apraksta radošo procesu? Galds darbojas kā trauks idejām par ēdienu un dzērienu, dabu un mākslinieka materiāliem; mākslinieka dzīves būtība. Tajā ir attēloti dažādi priekšmeti: portreti, klusā daba, ainava. Logs apgaismojumam. Laika ritējumu apzīmē gan pulkstenis, gan ierāmētās/neierāmētās (nepabeigtās?) gleznas. Tiek salīdzināta pasaules trīsdimensionalitāte ar skulptūrām un vāzi. Beidzot ir kontemplācija, krēsls, kas novietots mākslas apskatei.

Sarkanā studija sākumā nebija sarkans. Tā vietā 'sākotnēji bija zili pelēks interjers, kas vairāk atbilst Matisa studijas baltajai krāsai, kāda tā bija patiesībā. Šo diezgan jaudīgo zilpelēko krāsu joprojām var redzēt pat ar neapbruņotu aci ap pulksteņa augšdaļu un zem plānākas krāsas kreisajā pusē. Tas, kas piespieda Matīsu pārveidot savu studiju ar šo žilbinošo sarkano krāsu, ir apspriests: ir pat izteikts pieņēmums, ka to visredzamākajā veidā stimulēja dārza zaļumu pēcattēls karstā dienā. '
-- Džons Geidžs, Krāsa un kultūra 212. lpp.

Viņā biogrāfija (81. lpp.) Hilarija Spurlinga saka: “Isijas [Matisa studijas] apmeklētāji uzreiz saprata, ka neviens neko tādu iepriekš nebija redzējis vai iedomājies... [Sarkanā studijas glezna] izskatījās kā atdalīts sienas segments, uz kura peldēja vai karājās elementāri objekti. ... No šī brīža (1911) viņš gleznoja realitātes, kas pastāvēja tikai viņa prātā. '

Tas pat nav labi nokrāsots...

Liāna Lietots ar atļauju' 2' (apmēram 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. id='mntl-sc-block-image_2-0-22' />

Anrī Matisa 'Sarkanā studija'. Krāsots 1911. gadā. Izmērs: 71' x 7' 2' (apm. 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. Fotoattēls Liāna Lietots ar atļauju

• 'Izskatās, ka viņš nevarētu izlemt, kur likt lietas.'
• 'Tā ir tikai sajaukšanās, neņemot vērā kompozīcijas noformējumu.'
• 'Viņš būtu varējis attēlot savas jūtas par šo istabu ar saviem gabaliem daudz patīkamākā veidā, un varbūt viņam tas nebūtu jāskaidro.'
• 'Gabalas pat nav labi nokrāsotas.'

Tādi komentāri kā šie (kas izveidoti Glezniecības forumā) liek uzdot jautājumu: 'Ko jūs definējat kā 'labi uzgleznotu'?' Vai tas ir nepieciešams ar reālistiskām, smalkām detaļām? Vai jūs domājat glezniecību, kur jūs varat skaidri redzēt, kas tas ir, bet ir arī sajūta, ka attēla veidošanā izmantoti krāsas/otas triepieni? Vai tas var nodot priekšstatu par lietu bez smalkām detaļām? Vai ir pieļaujama zināma abstrakcijas pakāpe?

Galu galā tas ir atkarīgs no personīgajām vēlmēm, un mums ir paveicies dzīvot laikmetā, kurā pastāv tik daudz stilu. Tomēr, manuprāt, tikai objektu krāsošana tā, lai tie izskatītos kā reālistiski priekšstati par sevi, ļoti ierobežo krāsas potenciālu. Reālisms ir tikai viens glezniecības stils. Daudziem cilvēkiem tas šķiet 'pareizi' fotogrāfijas ietekmes dēļ, proti, attēls izskatās tieši tā, kā tas attēlots. Bet tas tik ļoti ierobežo medija (un šajā jautājumā fotogrāfijas) potenciālu.

Zināt, kas jums patīk un kas nepatīk, ir daļa no sava stila veidošanas. Taču mākslinieka darbu noraidīšana, nenoskaidrojot, kāpēc tas jums nepatīk, vai nezinot, kāpēc tas tiek uzskatīts par lielu darījumu, nozīmē izslēgt potenciālo atklājumu ceļu. Daļa no gleznotāja ir atvērtība iespējām, eksperimentēt, lai redzētu, kur tas jūs varētu aizvest. Negaidītas lietas var nākt no neparedzētiem avotiem. Atkal un atkal es saņemu e-pasta ziņojumus no cilvēkiem, kuri ir piedalījušies dažādos glezniecības projektos, sakot, ka nekad agrāk neko tādu nav darījuši, un ir patīkami pārsteigti par rezultātiem. Piemēram: Uztraucošais un problēmas noteikšana!.

Es nedomāju, ka man kādreiz patiks Matīsa gleznas

Liāna Lietots ar atļauju' 2' (apmēram 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. id='mntl-sc-block-image_2-0-28' />

Anrī Matisa 'Sarkanā studija'. Krāsots 1911. gadā. Izmērs: 71' x 7' 2' (apm. 180 x 220 cm). Eļļa uz audekla. Momas kolekcijā, Ņujorkā. Fotoattēls Liāna Lietots ar atļauju

Patīk mākslinieka darbs nav tas pats, kas izprast tā nozīmi mākslas laika skalā. Mēs šodien esam tik ļoti pieraduši pie “nepareizas” perspektīvas, ka par to īpaši nedomājam (neatkarīgi no tā, vai mums tas patīk vai nē). Bet kādā posmā mākslinieks bija pirmais, kas to izdarīja.

Daļa no atzinības Sarkanā studija nāk no konteksta, kurā Matīss strādāja, un koncepcijas, nevis tikai no faktiskās gleznas. Salīdzināms piemērs būtu Rotko krāsu lauka gleznas; Grūti iedomāties laiku, kad audekla pārklāšana tikai ar krāsu bija bezprecedenta.

Kurš tiks ierakstīts grāmatās kā meistars, tas ir modes un zināmā mērā veiksmes jautājums, būt īstajā vietā vai galerijā īstajā laikā, akadēmiķiem un kuratoriem, kas pēta un raksta par tavu darbu. Matīss piedzīvoja periodu, kad tika noraidīts kā tikai dekoratīvs (un vēl sliktāks), taču viņš ir pārvērtēts un piešķirts ievērojamāka loma. Tagad viņš ir labi novērtēts viņa vienkāršības, krāsu izmantošanas un dizaina dēļ.