Renē Magrita biogrāfija

Beļģu sirreālists

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Renē Magrits (1898-1967) bija slavens 20. gadsimta beļģu mākslinieks, kas pazīstams ar savu unikālo. sirreālists darbojas. Sirreālisti pētīja cilvēka stāvokli, izmantojot nereālus attēlus, kas bieži nāca no sapņiem un zemapziņas. Magrita tēli nāca no reālās pasaules, taču viņš tos izmantoja neparedzētā veidā. Viņa kā mākslinieka mērķis bija apstrīdēt skatītāja pieņēmumus, izmantojot dīvainus un pārsteidzošus pazīstamu objektu, piemēram, bļodu cepures, pīpes un peldošus akmeņus, pretstatus. Viņš mainīja dažu objektu mērogu, apzināti izslēdza citus un spēlējās ar vārdiem un nozīmi. Viena no viņa slavenākajām gleznām, Attēlu nodevība (1929) ir glezna ar pīpi, zem kuras rakstīts 'Ceci n'est pas une pipe'. (Tulkojumā angļu valodā: 'Šī nav caurule'.)

Magrits nomira 1967. gada 15. augustā Šērbēkā, Briselē, Beļģijā no aizkuņģa dziedzera vēža. Viņš tika apbedīts Šārbēkas kapsētā.

Agrīna dzīve un apmācība

Renē Fransuā Gislains Magrits (izrunā mag· nodevība ) dzimis 1898. gada 21. novembrī Lesines pilsētā Hainautā, Beļģijā. Viņš bija vecākais no trim dēliem, kas dzimuši Leopolda (1870–1928) un Regīnas (dzimusi Bertinšampsa; 1871–1912) Magritam.

Ja neskaita dažus faktus, par Magrita bērnību nav zināms gandrīz nekas. Mēs zinām, ka ģimenes finansiālais stāvoklis bija ērts, jo Leopolds, šķietami drēbnieks, guva ievērojamu peļņu no ieguldījumiem pārtikas eļļās un buljona kubiņos.

Mēs arī zinām, ka jaunais Renē jau agri skicēja un gleznoja un sāka apmeklēt formālas zīmēšanas nodarbības 1910. gadā — tajā pašā gadā, kad viņš radīja savu pirmo eļļas gleznu. Anekdotiski tika teikts, ka viņš skolā bija vājš skolēns. Māksliniekam pašam par savu bērnību bija maz ko teikt, izņemot dažas spilgtas atmiņas, kas veidoja viņa redzes veidu.

Iespējams, šis relatīvais klusums par viņa agrīno dzīvi radās, kad viņa māte 1912. gadā izdarīja pašnāvību. Regīna daudzus gadus cieta no depresijas un bija tik smagi ietekmēta, ka viņa parasti tika turēta slēgtā telpā. Naktī, kad viņa aizbēga, viņa nekavējoties devās uz tuvāko tiltu un metās Sambras upē, kas tek aiz Magrita īpašuma. Regīna bija pazudusi vairākas dienas, pirms viņas ķermenis tika atklāts apmēram jūdzi lejup pa upi.

Leģenda vēsta, ka Regīnas naktskrekls bija aptinies ap viņas galvu, kamēr viņas līķis tika atgūts, un Renē paziņa vēlāk iesāka stāstu, ka viņš bija klāt, kad viņa māte tika izvilkta no upes. Viņš noteikti tur nebija. Vienīgais publiskais komentārs, ko viņš jebkad izteica par šo tēmu, bija tas, ka viņš jutās vainīgi laimīgs, jo bija sajūtu un līdzjūtības centrālais punkts gan skolā, gan savā apkārtnē. Tomēr plīvuri, aizkari, cilvēki bez sejas, un sejas un rumpji bez galvām izdarīja kļūst par viņa gleznu atkārtotām tēmām.

1916. gadā Magrits iestājās skolā Mākslas akadēmija Briselē meklējot iedvesmu un drošā attālumā no Vācijas iebrukuma Pirmā pasaules kara laikā. Viņš neatrada nevienu no bijušajiem, bet viens no viņa klasesbiedriem akadēmijā, ar kuru viņu iepazīstināja kubisms , futūrisms un pūrisms, trīs kustības, kuras viņam šķita aizraujošas un kas būtiski mainīja viņa darba stilu.

Karjera

Magrits parādījās no akadēmija kvalificēts nodarboties ar komerciālo mākslu. Pēc obligātā dienesta gada armijā 1921. gadā Magrits atgriezās mājās un atrada zīmētāja darbu tapešu rūpnīcā, kā arī strādāja ārštata reklāmā, lai samaksātu rēķinus, kamēr viņš turpināja gleznot. Šajā laikā viņš ieraudzīja gleznu itāļu sirreālists Džordžo de Čiriko ar nosaukumu 'Mīlestības dziesma', kas lielā mērā ietekmēja viņa paša mākslu.

Magrits radīja savu pirmo sirreālo gleznu 'Le Jockey Perdu'. ' (The Lost Jockey) 1926. gadā, un savu pirmo personālizstādi piedzīvoja 1927. gadā Briselē Galerie de Centaure. Tomēr izrāde tika vērtēta kritiski, un Magrits, nomākts, pārcēlās uz Parīzi, kur sadraudzējās ar Andrē Bretonu un pievienojās tur esošajiem sirreālistiem - Salvadors Dalī , Džoana Miro un Makss Ernsts. Šajā laikā viņš radīja vairākus nozīmīgus darbus, piemēram, 'Mīļotāji', 'Viltus spogulis' un 'Attēlu nodevība'. Pēc trim gadiem viņš atgriezās Briselē un sāka strādāt reklāmas jomā, kopā ar brāli Polu izveidojot uzņēmumu. Tas viņam deva naudu dzīvošanai, turpinot gleznot.

Otrā pasaules kara pēdējos gados viņa glezniecība piedzīvoja dažādus stilus, reaģējot uz viņa agrāko darbu pesimismu. Viņš pieņēma stilu, kas līdzīgs šim Lielie kaķi īsu laiku laikā no 1947. līdz 1948. gadam, kā arī atbalstīja sevi, kopējot gleznas Pablo Pikaso , Žoržs Braks un de Širiko. Magrits iesaistījās komunismā, un tas, vai viltojumi bija tikai finansiālu apsvērumu dēļ, vai arī tie bija paredzēti, lai 'izjauktu Rietumu buržuāziskā kapitālisma 'domāšanas paradumus', ir diskutējams.

Magrits un sirreālisms

Magritam bija asprātīga humora izjūta, kas ir skaidri redzama viņa darbā un tematikā. Viņš ar prieku attēlo realitātes paradoksālo dabu savās gleznās un liek skatītājam apšaubīt, kas tad īsti ir “realitāte”. Tā vietā, lai attēlotu fantastiskas radības izdomātās ainavās, viņš gleznoja parastus objektus un cilvēkus reālistiskā vidē. Viņa darba ievērojamākās iezīmes ir šādas:

• Viņa izkārtojumi bieži vien bija neiespējami saskaņā ar fizikas likumiem.
• Šo ikdienišķo elementu mērogs bieži (un apzināti) bija 'nepareizs'.
• Kad vārdi tika gleznoti — tāpat kā periodiski — tie parasti bija sava veida asprātība, kā iepriekš minētajā gleznā 'Attēlu nodevība', uz kuras viņš gleznoja, 'Ceci n'est pas une pipe'. ('Šī nav pīpe.') Lai gan skatītājs var skaidri redzēt, ka glezna patiešām ir no pīpes, Magrita doma ir tikai tāda, ka tā ir tikai bilde no caurules. Jūs nevarat to iepakot ar tabaku, aizdedzināt un smēķēt. Joks ir uz skatītāju, un Magrits norāda uz pārpratumiem, kas ir raksturīgi valodai.
• Parastie objekti tika gleznoti neparastos veidos un neparastos pretstatījumos, lai radītu noslēpumu. Viņš ir pazīstams ar to, ka glezno vīriešus bļodas cepurēs, iespējams, autobiogrāfiski, bet, iespējams, tikai viņa vizuālo spēļu rekvizīti.

Slaveni citāti

Magrits runāja par sava darba nozīmi, neskaidrību un noslēpumu šajos un citos citātos, sniedzot skatītājiem norādes, kā interpretēt viņa mākslu:

• Mana glezna ir redzami attēli, kas neko neslēpj; tie izraisa noslēpumu, un patiešām, ieraugot kādu no manām bildēm, cilvēks sev uzdod šo vienkāršo jautājumu: 'Ko tas nozīmē?' Tas neko nenozīmē, jo noslēpums neko nenozīmē, tas ir neizzināms.
• Viss, ko mēs redzam, slēpj citu lietu, mēs vienmēr vēlamies redzēt to, kas ir apslēpts ar to, ko mēs redzam.
• Māksla izraisa noslēpumu, bez kura pasaule nepastāvētu.

Svarīgi darbi:

• 'The Menaced Assassin', 1927
• 'Attēlu nodevība', 1928-29
• 'Sapņu atslēga', 1930
• 'Cilvēka stāvoklis', 1934
• 'Nedrīkst reproducēt', 1937
• 'Time Transfixed', 1938
• Klausīšanās telpa, 1952
• 'Golkonda', 1953

Vairāk no Renē Magrita darbiem var apskatīt Īpašo izstāžu galerijā. Renē Magrits: Prieka princips .'

Mantojums

Magrita mākslai bija būtiska ietekme uz pop un konceptuālās mākslas kustībām, kas sekoja un ceļā, mēs esam sākuši aplūkot, saprast un pieņemt sirreālisma mākslu šodien. Jo īpaši viņa atkārtotais ikdienišķo priekšmetu izmantošana, viņa darba komerciālais stils un tehnikas jēdziena nozīme iedvesmoja Endiju Vorholu un citus. Viņa darbi ir iefiltrējušies mūsu kultūrā tādā mērā, ka tie ir kļuvuši gandrīz neredzami, māksliniekiem un citiem turpina aizņemties Magrita ikoniskos attēlus etiķetēm un reklāmām, kas, bez šaubām, ļoti iepriecinātu Magritu.

_{Resursi un turpmākā literatūra}

Kalvokoress, Ričards. Magrits .Londona: Phaidon, 1984. gads.

Gabliks, Suzi. Magrits .Ņujorka: Temza un Hadsona, 2000. gads.

Paciņa, Marsels. Renē Magrits, 1898-1967: Doma padarīta redzama .Ņujorka: Taschen America LLC, 2000. gads.