Kas ir gadsimta vidus modernisms?
Gadsimta vidus modernisms bija ietekmīga un atšķirīga dizaina kustība no Amerikas Savienotajām Valstīm, kas ilga aptuveni no 1945. līdz 1959. gadam. Kustība bija plaši izplatīta un ražīga, aptverot interjeru, arhitektūra , mēbeles, pilsētvides dizains, grafiskais dizains un pat mājsaimniecības preces. Šī dizaina stila izliektās līnijas, dabisko un mākslīgo materiālu saplūšana, dīvainas krāsas un grafiskās kontūras bieži atbilst populārajam un plaši izplatītajam terminam 'retro', ko mēs visi lietojam mūsdienās (domājiet par Mad Men laikmetu). Bauhaus stila līderi gadā Eiropā, kuri emigrēja uz ASV otrais pasaules karš palīdzēja veidot stilu, savukārt amerikāņu masveida ražošana piedzīvoja īstu rūpnieciskās ražošanas uzplaukumu. Mēs aplūkojam šīs ikoniskās dzīvesveida kustības iezīmes, kas pārņēma pēckara Ameriku.
Gadsimta vidus modernisms = tīrība un vienkāršība
Līdzīgi kā agrāko Bauhaus stilu, gadsimta vidus modernismu nosaka tīra, minimāla un nepārblīvēta vienkāršība. Tagad klasiskajos mēbeļu dizainos Čārlzs Īmss un Marcel Breuer, mēs redzam vienkāršas, ģeometriskas formas ar mīkstinātām, izliektām malām. Brēers īpaši vēlējās panākt bezsvara sajūtu ar metāliskām, cauruļveida formām, kas izseko sēdekļa formas kontūrām, vienlaikus atstājot daudz brīvas vietas gaisa cirkulācijai. Tikmēr Īmss pētīja, kā viņš varētu veidot koku un plastmasu maigi ģeometriskās formās, lai izveidotu ergonomiskas formas, kas pieskaņotas cilvēka ķermenim.
Gadsimta vidus modernisma jauktie dabiskie un mākslīgie materiāli
Vēl viena galvenā gadsimta vidus iezīme Modernisms ir dabisko un mākslīgo materiālu saplūšana. Dizaineri ienesa tādus dīvainus materiālus kā vinilu, plastmasu, stiklšķiedru un Lucite, kā arī stiklu kopā ar dabiski iegūtām izejvielām, piemēram, koku, metālu un marmoru. Arhitekts un mēbeļu dizainers Ēro Sārinens šīs teorijas īstenoja praksē ar daudziem saviem radikālākajiem projektiem, piemēram, Ingāls Rinks, 1958. gads, Ņūheivenā, Konektikutas štatā, kurā tiek sajaukts koks un metāls ar betonu, lai radītu savdabīgu un teatrālu vecā un jaunā sajaukumu. Hermaņa Millera grāmatā Noguchi galds , izlaists 1948. gadā, mēs redzam līdzīgu dabīgā un sintētiskā sajaukumu, jo caurspīdīgā stikla galda virsma kontrastē ar izliekto koka formu zemāk.
Spilgtas krāsas pret neitrāliem
Dizaineri, kas saistīti ar gadsimta vidus modernismu, eksperimentēja ar krāsu dažādos veidos. Daži pārsvarā pieturējās pie neitrāliem toņiem, piemēram, bēša, melna un balta, savukārt citi ieviesa skābi spilgtus neona oranžas vai sarkanas krāsas akcentus. Daudzas reizes dizaineriem patika spēlēties ar to, kā galvenokārt neitrālos toņus var uzmundrināt ar šiem intensīvi spilgtajiem popiem. Mēs redzam šo krāsu paleti spēlējam daudzos gadsimta vidus modernajos interjeri . Arhitektei un dizainerei Florencei Knollai bija īpašas spējas radīt iekštelpas, kas piepildītas ar siltiem, neitrāliem toņiem un atdzīvinātas ar spilgtām nokrāsām šeit un tur, izmantojot krāsotus sienu paneļus, mēbeles vai rūpīgu mākslas darbu izvietojumu, piemēram, viņas Sanfrancisko izstāžu zālē. pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem.
Iekštelpu un āra sajaukums
Iekštelpu un āra telpas saplūšana bija gadsimta vidus modernisma iezīme arhitektūrā un interjera dizains , kas saistījās ar dabisko un mākslīgo materiālu sajaukšanas jēdzienu. Gadsimta vidus modernā stila mājas bija ģeometriskas un minimālas, ar lieliem logiem no grīdas līdz griestiem, bīdāmām durvīm un gaisīgām atvērta plānojuma telpām, kas ļāva tām savienoties ar ārpusi. Tikmēr dizaineri bieži veidoja bezmaksas dārzus, kas atbalsojās ēkas stilā ar vienkāršu, viendabīgu un nepārblīvētu estētiku. Piemēram, Čārlza un Reja Īmsu radikālajā un pasaulslavenajā mājā bija lieli, dubultā augstuma stikla logi, kas ļāva apkārtējiem dārza apstādījumiem iekļūt viņu dzīves telpās. Tikmēr iekšpusē tie kontrastēja ēkas ģeometriskos paneļus un minimālisma konstrukcijas ar lieliem spīdīgiem augiem, lai izveidotu interjera džungļus.