Kā Jaume Plensa skulptūras pastāv starp sapni un realitāti?

Plensa viņa priekšā Jorkšīras dvēsele , 2010, izmantojot Designboom

Jaume Plensa pārvietojas starp sapņiem un realitāti. Viņa skulptūras un instalācijas no jauna definē mūsu mijiedarbības ar mākslu noteikumus, atgūst publisko telpu un izvirza jautājumus par introspekciju, lai pamodinātu informācijas pārpilnību, kurā mēs neapzināti slēpjamies. “Brīnišķīgākais tēlniecībā ir tas, ka to nav iespējams aprakstīt,” apgalvo mākslinieks, aicinot mūs satikt pie tilta, kas savieno visus pretstatus: konkrēto un vispārīgo, personīgo un publisko, cilvēku un dvēseli.

Jaume Plensa: vizuāls dzejnieks, kurš nevar peldēt

Jaumes Plensas portrets , caurHērsts(pa kreisi); ar Aiz sienām autors Jaume Plensa par Frīzu tēlniecības publiskās mākslas iniciatīva , 2019 Rokfellera centrā, Ņujorkā, izmantojot Frieze (pa labi)

Mūsdienu mākslinieks Jaume Plensa dzimis 1955. gada 23. augustā Barselonā, Spānijā. Plensa ir viena no starptautiski atzītākajām skulptūrām, kas vislabāk pazīstama ar savām kolosālajām cilvēka figūras skulptūrām, interaktīvajiem publiskajiem mākslas darbiem un novatorisku tehnoloģiju izmantošanu. Katalonietis māksliniekiem .

'Es varbūt esmu Barselonas dēls, dzimis pie jūras, bet es nevaru peldēt!' atzīst 64 gadus vecais tēlnieks. Bērnībā, sajūsminātās mātes uz peldēšanas nodarbībām aizvests, mākslinieks pēc daudziem neveiksmīgiem mēģinājumiem bija padevies. Līdz kādu dienu, atrodoties Jeruzalemē, draugi viņu aizveda līdz Nāves jūrai. Pēkšņi neveiksmes pazuda, un šaubas pārvērtās par svētkiem. Nebija tā, ka Jaume Plensa nebija spējīgs peldēt; viņš vienkārši nebija atradis sev īsto jūru.

Tēlnieks šo personīgo anekdoti pastiprina kā metaforu nebeidzamiem cilvēka meklējumiem, lai atrastu savu vietu. Šī poētiskā sirdsapziņa ir atspoguļota viņa darbos. Lielākajai daļai ir vienāda neparedzētā kvalitāte ikdienas diennaktī. Smalka spēle starp rezervāciju un pievilcību, ironiska ambivalence, kas nav sveša māksliniekam, kuram patīk sasprindzināt stīgas starp pretstatiem, lai rastu jaunu pamatojumu.

Balss cilvēcei

Florence II autors Jaume Plensa , 1992, izmantojot MACBA, Barselona

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Jaume Plensa izmanto skulptūru kā ideāls veids, kā uzdot jautājumus. Florence II (1992) ir liela jautājuma zīme ar vārdu sapnis (sapnis) notverts tās priekšējā virsmā. Dzelzs smagsvarīgums acumirklī iztvaiko brīdī, kad atpazīstam vārda vieglumu, bet gandrīz uzreiz mēs atkal pamanām tā pretrunīgās īpašības. Šķiet, ka nenozīmīgā sapņu pasaule ir sagrābta masveida ražošanas ietvaros. Preču prece, kas ienākusi ar mūsdienīgumu, ieskauj un apdzīvo mūsu ikdienas dzīvi, novēršot mūsu uzmanību no dvēselei svarīgā. Laikā mākslas pasaulē, kad skaistuma atgriešanu tautā var pat apsvērt pretkultūru , Plensa izvēlas graujošu tehnisko risinājumu meklēšanu, lai padarītu sapņus taustāmus kā veidu, kā atgriezt skaistumu ikdienā.

Lai veicas? autors Jaume Plensa , 2004, izmantojot El País

Jaume Plensa māksla ir tas, kas notiek starp . Auditorijas mijiedarbība ir tā, kas aktivizē viņa skaņdarbus. Mākslinieks bieži pēta tēmas atmiņa un globalizācija par cilvēka stāvokli. In Lai veicas? , šķindojošā skaņa, ko rada piekārtie metāla burti, iegūst citu nozīmi, savukārt slēptais vēstījums atklājas publikas mijiedarbības laikā ar skaņdarbu. Vēstījums, kas paredzēts visai cilvēcei: Vispārējā cilvēktiesību deklarācija Apvienoto Nāciju Organizācija pieņēma 1948. gadā kā atbildi uz Otrā pasaules kara zvērībām. Aicinājums iesaistīties mūsu vēsturē, lai piedalītos labākas nākotnes veidošanā, Lai veicas? darbojas arī kā atgādinājums par to, cik svarīgi ir aizsargāt indivīdu brīvību un ievērot visas cilvēciskās vērtības.

Kroņa strūklaka autors Jaume Plensa , 2004, Millenium Park, Čikāgā, izmantojot Jaume Plensa vietni

Jaume Plensa bauda publiskās mākslas radīšanu, iespējams, vairāk nekā muzejiem un galerijām. Šādi projekti ļauj viņam nest mākslu pie cilvēkiem, “radot situācijas”, kurās tie, kas parasti neiesaistās ar mākslu, kļūst par mākslas darba daļu.

2004. gadā mākslinieks sadarbojās ar Čikāgas pilsēta un Čikāgas Mākslas institūts uzcelt divus kristāla ķieģeļu torņus kā daļu no vienas no viņa slavenākajām instalācijām. Kroņa strūklaka var interpretēt kā pašidentifikācijas projektujo tas ietvēra vairāk nekā ierakstīšanu 1000 Čikāgas seju ar aizvērtām acīm un sveces pūšanas žestiem, iemūžināts četru gadu laikā.

Tāpat kā divu cilvēku saruna, Tūkstošgades parka publiskajā telpā abi indivīdi saskaras viens ar otru. Mūsdienu gargoila strūklakas, kas spļauj ūdeni caur muti kā dzīvības simbolu. Mākslinieks pārdomā, kā caur ūdens alām izpaužas dzīvība; mute un vārdi, dzemde un dzimšana, acis un asaras, lai izvirzītu jautājumu, kas dod dzīvību pilsētai?

Bērni spēlējas ap kroņa strūklaku , izmantojot Jaume Plensa vietni

Papildus arhitektūrai, kas veido pilsētas ainavu, pilsētas būtība ir tās kopiena un cilvēki. Ar vilcināšanās no pilsētas ka gabals varētu būt pārāk intelektuāls un tehnoloģisks, Jaume Plensa izvēlējās noņemt apkārtējo žogu, lai cilvēki varētu mijiedarboties ar darbu. Bērni rādīja ceļu, kad viņi ieradās spēlēties pie atstarojošā baseina starp sejām, izmantojot to kā skatuvi, lai atgūtu publisko telpu gandrīz senā veidā, atdzīvinot klasisko ideālu tagad vai kvadrāts kā vieta cilvēkiem.

Pa šo ceļu, Kroņa strūklaka darbojas kā an Čikāgas ikona kur pulsējošas gaismas ietekmē tiek pastiprinātas visu vecumu, izcelsmes un kultūru sejas. Ūdens un skaņas atbalsojas kopā ar jauno paaudžu balsīm, kas tukšo vietu piepilda ar rotaļām, atklājumiem un mijiedarbību.

Klusuma dzeja

Nūrija, 2007 un Irma, 2010, Jaume Plensa , Jorkšīras skulptūru parkā, Veikfīldā, izmantojot Jaume Plensa vietni

Kā kontrapunkts ir tādi gabali kā Nurija un Irma runā ar klusuma spēku. Pēdējās desmitgades laikā, izmantojot 3D tehnoloģiju, Jaume Plensa ir izveidojusi sieviešu portretu sēriju, sākot no tērauda un alabastra līdz kokam un bronzai. Neskatoties uz lielo mērogu, viņa darbi izraisa tuvību un cenšas nodibināt saikni ar auditoriju.

Darbojoties kā sapņošanas patversme, Nurija un Irma neinteresēti iziet no apkārtējās ainavas, ļaujot mums redzēt iekšā un caur viņu galvām tā, it kā virsmas vienīgais mērķis būtu atklāt interjeru.

Plensa izmanto pretstatus elementus. Daba un tehnoloģijas saplūst, veidojot jaunu identitāti, kas iesaistās klusā dialogā un gaismas . Ar aizvērtām acīm kā pašsajūtas simbolu šie gabali runā par maigumu haosā, un to mērķis ir atgādināt mums, cik svarīgi ir atrast līdzsvaru starp steigu un troksni.

koku sirds autors Jaume Plensa , 2007, Jorkšīras skulptūru parkā, Veikfīldā, izmantojot Jaume Plensa vietni

koku sirds ir Jaumes Plensas neparastās fiziskās dzejas un veiklības paraugs spēlēties ar iekštelpu un āra telpām. Septiņi bronzas pašportreti ar sēdošu Plensa apskauj dabiskus kokus, kas galu galā aizaugs tos apskāvušās rokas. Apvienojot šos kontrastējošos materiālus, mākslinieks pēta dzīves cikla centrālo koncepciju, kas savienota ar ķermeņa un dvēseles attiecībām. Koks, tāpat kā dvēsele, var augt bezgalīgi, līdz atbrīvojas no ķermeniskās figūras, kas to satur.

Ieskaties manos sapņos, Āvilda autors Jaume Plensa , 2012, Enseada de Botafogo, Riodežaneiro, izmantojot Jaume Plensa vietni

Mākslinieks bieži atsaucas uz 'potenciālā daudzveidības dzeja' un ir aprakstījis cilvēka ķermeni kā fantastisku sapņu konteineru. Iedvesmojoties no dažādām etniskajām piederībām un rasēm, bieži vien imigrantiem, Jaumes Plensas iriskas publiskās skulptūras, kurās attēlotas meitenes ar aizvērtām acīm kā Ģimene aizstāvēt mākslinieka utopisko redzējumu par pasauli bez robežām, kur dzeja ir universāla valoda, kas spēj savest kopā cilvēci.

Iespējas autors Jaume Plensa , 2016, Lotte World Tower, Seula, izmantojot Jaume Plensa vietni

Iespējas ir viena no figūrām, kuru sauc Jaume Plensa 'klejotāji' viņu svētceļojumu klātbūtnes dēļ visā pasaulē. Skulptūra ir pilnībā izgatavota no tērauda burtiem no alfabētu kombinācijas (ebreju, latīņu, grieķu, ķīniešu, arābu, krievu, japāņu, kirilicas un hinduistu), un tā piedāvā mums jaunu vietu, kur apmesties ar jaunu valodu lasīšanai. Darbojoties kā papildu vārdu āda, Iespējas pēta burtu spēku, izprotot tos kā bioloģiskas šūnas, kurām ir vajadzīgi citi, lai sazinātos un radītu vārdus, izgudrotu valodas un veidotu kultūras. Rakstītā vārda lietojums cilvēka anatomijā norāda uz to, cik dzeja ir saistīta ar mūsu ķermeni. Ja “katrs cilvēks ir vieta”, kā apgalvo Plensa, tad tā ir vieta, kur aicināt citus ienākt.

Avots Jaume Plensa , 2017, Bonaventure Gateway, Monreālā, izmantojot Jaume Plensa vietni

Pasūtījis Monreālas pilsētas publiskais mākslas birojs gadījuma viņu dēļ 375thgadadiena , ko veidojis Jaume Plensa Avots , monumentāls publiskais mākslas darbs, kas uzstādīts pie ieejas arvien augošās metropoles centra rajonā. Plensa iztēlojās šo darbu kā veidu, kā svinēt pilsētas svētkus vēsture , izaugsme un daudzveidība. Pat nosaukums piemin Monreālas izcelsmi un saknes, kā vārds avots tiek koplietots abās valodās, franču un angļu valodā. Sastāv no elementiem no vairākiem alfabētiem, Avots ir simbols bagātajai un iekļaujošai pilsētas kultūrai. Metafora valodai kā tiltam, kas savieno dažādu laikmetu un izcelsmju cilvēkus. Plensa vārdiem sakot: “Dažreiz ielā vai pilsētas kontekstā ir jāieelpo noteikta dvēsele, lai mudinātu cilvēkus būt kopā.” Gandrīz elpojoša dvēsele, kas dominē pilsētas ainavā kā sapņu pulcēšanās vieta tās pilsoņiem un viesiem, Avots plāno saistīt cilvēku vibrācijas ar viņu vidi.

Echoes Of The Self

Jeruzaleme autors Jaume Plensa , 2006, Espacio Cultural El Tanque, Tenerifē, izmantojot Jaume Plensa vietni

Kad Jaume Plensa bija bērns, viņš mēdza slēpties sava tēva klavierēs. Viņš atgādina sajūtu, ka kļūstot vienotam ar mūziku, vibrācijām un skaņām, kas piepilda iekšējo telpu, prātu un dvēseli. Tiek pētīta teorija par enerģijas viļņiem, kas atbalsojas Jeruzaleme kā aicinājums spēlēt un sist gongus, sajust un vibrēt līdzi skaņai. Bronzas atstarojošās īpašības mijiedarbojas ar projicēto vietas gaišo un tumšo gaisotni, pastiprinot noslēpumainību.

Baumas autors Jaume Plensa , 1998, izmantojot Jaume Plensa vietni

Konceptuālās dualitātes un simboli ir elementi, kurus Jaume Plensa lielā mērā ievieš savā darbā. Baumas ir iedvesmots no Viljama Bleika pantiem Debesu un elles laulības un uzskats, ka apgaismība nāk no tumsas. Bronzas plāksnē iegravēta līnija “Cisternā ir, strūklaka pārplūst”. Šķiet, ka viena ūdens pile, kas nokrīt uz piekārtās plāksnes, pabeidz Bleika rindu “Viena doma piepilda bezgalību”. Tas materializē ūdens skaņu ar katru pilienu, kas uz tā pil. Atkārtota skaņa kļūst par mūziku, kas aizpilda visu telpu. Ūdens, kas kādreiz atradīs ceļu atpakaļ uz jūru. Tā pati jūra, kurā mēs visi cenšamies peldēt paši.

Jaume Plensa pasaule kā austere

Jaumes Plensas pašportrets, 2002, Privātā kolekcija

Jaume Plensa ir atturīgs cilvēks, dziļi domājošs, kas attīsta intuīciju un aizstāv godīgumu. Interesants objekts, kas to attēlo Pašportrets. Pusceļā atvērta austere liecina par tās vēlmi atklāt un tikt atklātai. Mēs atkal atrodamies zem jautājuma zīmes, vienmēr klātesoša Plensa simbola, kas piestiprināts pie moluska augšējās virsmas. Atgādinājums, ka neviens sapnis nevar pastāvēt bez vēlmes.

Jaume Plensa ienāk savējā Ogijima dvēsele , 2010, Ogijimā, izmantojot Jaume Plensa vietni

Jaume Plensa dažus savus gabalus bieži raksturo kā mājas. Ogijima dvēsele ir daudzu atgriešanās simbols šajā Japānas salā. Katru vakaru paviljons kļūst pārpildīts ar visu ciema iedzīvotāju ierašanos ar laivu uz jumta, kas pilns ar pasaules alfabētiem. Gaismas atspīdums ūdenī, lai arī tas nav taustāms, ir tikpat reāls un svarīgs kā arhitektūras gabals. Skaņu, vibrāciju un galu galā mūsu klātbūtnes ietekmē ūdens projicē attēlu, kas pabeidz simetrisku formu: austeres. Godināšana jūrai kā tiltam, kas savieno visas kultūras. Pilna loka ikdienas notikums. Atgriešanās mājās.