D.W. Grifits: problemātiskā pioniera mantojums

Mākslā bieži rodas liels konflikts, kad mākslinieka personīgā uzvedība mazina viņa darbu. Daudzi uzskata, ka māksla un mākslinieks ir jātur atsevišķi, un tā ir saprātīga pieeja, kas dažās situācijās vienkārši nav iespējama. Mākslinieks darbā var tik dziļi iedziļināties, ka no tā nevar izvairīties. Kas attiecas uz filmu, neviens mākslinieks šo problēmu neiemieso vairāk kā pretrunīgi vērtētais D.W. Grifits.

D.W. Grifits: uz kino robežas

Deivids Vorks Grifits dzimis 1875. gada 22. janvārī Kentuki konfederācijas fermā, un viņu audzināja kā metodistu, un viņu izglītoja viņa vecākā māsa Mattie. Pēc tēva nāves Grifits pameta vidusskolu, lai uzturētu ģimeni, strādājot tirgos un grāmatnīcās. The dienvidu ekonomika bija radikāli mainīts pēc pilsoņu kara, un valūta kļuva būtiska abolicionistu kustības dēļ. Tas lika Grifitam pievērsties mākslai, lai gūtu ienākumus, kā aktieris ceļojot ar teātra kompānijām, lai pelnītu naudu un iemācītos būt par dramaturgu. Ikviens uzņēmums viņu noraidīja, līdz Edison Studios producents Edvīns Porters piedāvāja Grifitam kā piedalīšanos kādā no viņu filmām.

Savu kino karjeru Grifits sāka 1908. gadā kā Biograph Company skatuves statists, kas mēmā kino laikmetā producēja vairāk nekā 3000 īsfilmu un 12 filmas. Tajā pašā gadā Biograph galvenais režisors Wallace McCutcheon saslima, un Grifits bija vienīgais piemērotais kandidāts, kurš varēja viņu aizstāt, viņa vietā režisējot 48 šortus. Viņa izcilākais agrīnais darbs bija Čārlza Dikensa adaptācija 1909. gadā. Krikets uz pavarda kur viņš radīja apvērsumu šķērsgriezuma tehnikā, kas tajā laikā bija nepopulāra izvēle. Grifits nekavējoties izaicināja kino tradīcijas un šķietami paredzēja, kurp virzās medijs.

1910. gadā Grifits pārcēlās uz Holivudu un nākamos četrus gadus pavadīja, strādājot pie savas pirmās filmas, kā rezultātā 1914. Judīte no Betūlijas . Biograph viņu uzņēma ar bažām, jo ​​viņi uzskatīja, ka stundu garas filmas nav dzīvotspējīgas, jo tās kaitētu viņu skatītāju acīm. Grifits pameta Biogrāfu un sāka kopproducēt filmas ar citiem filmu veidotājiem, līdz satika studijas vadītāju Hariju Eikenu, Majestic Studios vadītāju. Abi producenti izveidoja Reliance-Majestic Studios, vēlāk pārdēvēja par Fine Arts Studios un piesaistīja vēl vienu labdari Keystone Studios. Pēkšņi tie bija Triangle Film Corporation. Izmantojot šos resursus un radošo brīvību, Grifits varēja izveidot savu veiksmīgāko un bīstamāko filmu.

Tautas dzimšana

Sākotnēji ar nosaukumu Klanists pēc tā izejmateriāla , 1915. gads Tautas dzimšana uz visiem laikiem mainīja kino un medijus. Šis trīs stundu klusais eposs ir Tomasa Diksona jaunākā 1905. gada romāna adaptācija, un tajā ir attēlota Amerika no pasaules sākuma. Pilsoņu karš līdz rekonstrukcijas beigām. Tā bija pirmā pilnmetrāžas filma, kurai pievienota mūzikas partitūra. Tas bija arī vizuāls spēļu mainītājs, kas izmantoja tuvplānus, izgaismotājus un lielus papildu pakalpojumus. Vizuālais stāstījums par Dzimšana patiešām bija pirmā šāda veida versija. Runājot par pašu stāstu, šeit parādās liktenīgās nepilnības.

Galvenais stāsta elements filmā ir politiskās sekas par prezidenta Ābrahama Linkolna slepkavību, proti, uzpildīto sāncensību starp ziemeļiem un dienvidiem. Lai gan šis konteksts ir patiess, turpmākie notikumi ir nicināmi safabricēti ar nolūku pazemot melnādaino civiliedzīvotājus, lai saglabātu balto pārākumu. Filma ne tikai apgalvo, ka melnādainie vēlētāji ir izdarījuši krāpšanu vēlēšanās, bet arī ka lielākā daļa Dienvidkarolīnas likumdevēju bija melnādainie un liedza balto balsis. Ieteikt, ka kaut kas no tā ir noticis vai varētu notikt, ir tīra neprātība. Rasisms, kas skaidri atspoguļo Grifita un lielākās daļas Amerikas uzskatus tajā laikā, ir tikpat klajš kā viltība. Tieši no šiem muļķīgajiem noziegumiem lielākie baltie varoņi nolemj izveidot Ku Klux Klan lai novērstu turpmāku netaisnības pret t.s godīgi vīriešiem.

Klana baltos palagus ar kapuci iedvesmojuši baltie bērni, kuri pārģērbās kā spoki, lai nobiedētu melnādainos bērnus. Viņi tiek uzskatīti par varoņiem par aizskaroši nepareizi raksturota melnādaino armijas kapteiņa linčošanu, modrības veicināšanu un beigu beigās melnādaino civiliedzīvotāju iebiedēšanu no dalības viņu vēlēšanās. Tā ir viena no pretīgākajām filmām, kas jebkad uzņemta tās ētisko un humāno pārkāpumu dēļ, taču tā ir arī viena no visu laiku tehniski iespaidīgākajām filmām. Pirmais ir vienkārši pārāk riebīgs un ļauns, lai to ignorētu, pārvēršot otro par to, kas burtiski ir viena no sliktākajām lietām, kas jebkad ir noticis pilsoņu tiesību vēsturē.

Kino ieplūst realitātē

1915. gadā KKK bija uz izzušanas robežas, līdz filmas mitoloģiskais teroristu organizācijas attēlojums iedrošināja jaunus dalībniekus. Tā uzreiz kļuva par vienu no ienesīgākajām filmām jaunajā kino vēsturē un tika atzīta par visu laiku pirmo grāvēju. Līdz pat šai dienai apgabalos, kuros filma tika populāri demonstrēta, turpina plosīties balto pārākuma naida grupas. Nacionālā krāsaino cilvēku attīstības asociācija pamatoti mēģināja aizliegt filmu, taču tas neizdevās, un sabiedrībai nodarītais kaitējums ir bijis neatgriezenisks. NAACP locekļi nebija drosmi un turpināja varonīgi protestēt pie seansiem Dzimšana .

Grifits romantizēta māksla viņu motivēja viņa naids pret tiem, kas nebija tādi kā viņš, un šī niknums tika pārvērsts bīstamā izrādē. Lai cik sāpīgi būtu atzīt, Dzimšanas ietekme uz kino nenoliedzami ir bijusi konstruktīva un nelīdzinās tā sociālajām iemaksām. Rodžers Eberts savā recenzijā raksta, ka Grifits apkopoja un pilnveidoja agrīnos filmu valodas atklājumus un viņa kinematogrāfiskās metodes, kas ir ietekmējušas gandrīz katras kopš tā laika uzņemtās filmas vizuālās stratēģijas; tie ir kļuvuši tik pazīstami, ka mēs par tiem pat nezinām . No šiem aspektiem visievērojamākais ir Grifita kadru izlase, kas auž plašus platus ar intīmiem tuvplāniem.

Taču, kā minēts iepriekš, filmas darba kārtība bija pārāk problemātiska, lai kritiķi to ignorētu, un Grifitu pareizi nosodīja tie, kas iestājās par NAACP. Atbildot uz pretreakciju, nākamā Grifita filma bija Neiecietība , gadsimtiem ilga melodrāma, kas tika izstrādāta, lai cīnītos pret saviem nelabvēļiem. Viņš visu atlikušo karjeru izlikās par upuri un nekad neizrādīja nožēlu par reālo pret melnādaino vardarbību, par kuru viņš bija atbildīgs.

Neiecietība pēta tās titulēto tēmu ar šādiem četriem momentiem: Babilonas krišana, Jēzus krustā sišana, Svētā Bartolomeja dienas slaktiņš un kapitālisma pieaugums Amerikā. 197 minūšu garo epopeju lielā mērā finansēja Grifits, un tā bija vilšanās kasē pēc sagraušanas Dzimšana , atstājot filmas veidotāju finanšu postā. Tas lika viņam pagriezties uz vadošo ceļu, kur viņš 1919. gadā kopā ar Čārliju Čaplinu, Duglasu Fērbenksu un Mēriju Pikfordu nodibināja apvienību United Artists. Studijas sākums bija jauks līdz 1924. gada romantiskajai drāmai Vai dzīve nav brīnišķīga kas bija pēdējā kases bumba, kas sagrāva Grifita karjeru.

D.W. Grifita pēdējās filmas

Nākamās desmitgades sākumā Grifits uzņēma divas pilnas skaņas filmas: 1930. gada vēsturisko drāmu. Ābrahams Linkolns un 1931. gada krimināldrāma Cīņa . Ne viens, ne otrs neieguva pietiekamus ienākumus kasēs, un tieši tāpat filmu veidošana 56 gadus vecajam ceļabiedram vairs nebija dzīvotspējīga. Grifita pēdējais darbs pie filmas bija pabeigts No pelēm un vīriešiem ko viņš uzrādīja un lūdza, lai viņa vārds tiktu izņemts no tā rēķiniem pirms atbrīvošanas.

Atlikušo mūžu viņš nodzīvos viens Holivudā, kur 1948. gada 23. jūlijā viņš nomira slavenajā Knickerbocker viesnīcā. Neskatoties uz viņa ļoti pretrunīgo uzvedību, tādas filmu veidošanas leģendas kā Alfrēds Hičkoks, Stenlijs Kubriks un Sergejs Eizenšteins minēja viņu kā vienu no lielākajiem kinokameras spēkiem. Tieši ar to tiek atkārtots sākuma izaicinājums: vai mākslinieku var nošķirt no savas mākslas, pat ja tas kaitē sabiedrībai? Atbilde slēpjas skatītāja acīs, kas arī, cerams, izmanto savas smadzenes un sirdi, pieņemot spriedumu.