Vīnes vizionārs: Gustava Klimta dzīve un māksla

Atzīmējot pāreju no historisma uz jūgendstila stilu, Gustava Klimta opuss veidoja modernās mākslas sākumu Vīnē. Viņa gleznas sniedz pasaules redzējumu bagātībā un brīvajā laikā. Alegorijās, portretos, ainavās un erotiskās figūrās viņš savu uzmanību pievērš skaistumam pāri visam, atstājot tiešas atsauces uz ārējiem notikumiem. Klimts izmantoja krāsu un rakstu, pamatojoties uz Japānas mākslas, senās Ēģiptes mākslas un Bizantijas Ravennas ietekmi.

Viņa gleznu plakanā, divdimensiju perspektīva un viņa gleznas dziļā jutekliskuma stilizētā kvalitāte ir sievietes figūras priekšā. Bez viņa mākslinieciskās karjeras par Gustava Klimta personīgo dzīvi nav zināms gandrīz nekas konkrēts. Pārsvarā dzirdēts, ka viņš ir dāmu vīrietis, hipohondriķis un vecpuisis ar līdzsvarotu dzīvesveidu, vīrietis, kas slēpjas aiz mākslas, joprojām ir noslēpums.

Gustava Klimta agrīnā dzīve

Gustavs Klimts dzimis 1862. gada 14. jūlijā kā otrais no septiņiem zelta graviera Ernsta un Annas Klimtas bērniem Vīnes priekšpilsētā. Pēc modernās pamatskolas un vidusskolas beigšanas Gustavs 1876. gadā 14 gadu vecumā tika uzņemts Imperatora Karaliskā Mākslas un rūpniecības muzeja Mākslas un amatniecības skolā (Vīnes Lietišķās mākslas universitāte).

Drīz Gustavam daiļamatniecības skolā pievienojās viņa brāļi un viņš sāka saņemt pirmos pasūtījumus. Tas ietvēra darbu pie svētku gājiena, ko projektējis “princis-gleznotājs” Hanss Makarts imperatora Franča Jāzepa I un ķeizarienes Elizabetes kāzu gadadienā 1879. gadā.

Brāļi Klimti kopā ar Francu Matšu nodibināja studijas kolektīvu, kas kļuva pazīstams kā The mākslinieku kompānija (Mākslinieku organizācija angļu valodā) 1883. gadā. Viņu pirmie kopīgie pasūtījumi bija darbs Vīnes arhitektu birojam Fellner & Helmer un griestu gleznojumi ķeizarienes Elizabetes Hermesvillas salonam 1885. gadā.

Atšķirībā no savas vēlākās mākslas, ar kuru viņš ir vairāk pazīstams, Klimts apmācīja klasisko tradīciju gleznotāju. Kā mākslinieks ar akadēmisku izglītību Klimtu bija izvēlējusies bagātā liberālā buržuāzija par savu prestižo ēku dekorētāju. Jaunas pieejas realitātei iedvesmots, viņš gan formāli, gan saturiski drīz vien novērsās no mākslinieciskā historisma ideāliem un normām.

Vīnes secesijas dibināšana

Deviņdesmito gadu vidū jaunā mākslinieku paaudze izveidoja grupu Künstlerhaus (izstāžu telpa pazīstamiem māksliniekiem, līdzīga Parīzes salons ). Tā iestājās pret konservatīvismu, atbalstot izstāžu telpu atvēršanu mūsdienu un starptautiskām kustībām. 1897. gadā dumpīgie mākslinieki, tostarp Kolomans Mozers, Karls Mols un Alfrēds Rollers, paziņoja par atdalīšanu no Künstlerhaus. Klimta prezidentūras laikā viņi nodibināja Austrijas Mākslinieku savienība Vīnes secesija , kuras mērķis ir izglītot sabiedrību, izmantojot uz nākotni vērstas mākslas koncepcijas un piepildot dzīvi ar mākslu.

Secesija jau no paša sākuma izrādījās ļoti veiksmīga. 1898. gadā tā rīkoja gan savu pirmo, gan otro izstādi. Tajā pašā gadā Secession ieguva savu izstāžu telpu, uzceļot Secesijas ēku, kuras projektēja Džozefs Marija Olbrihs . Virs ieejas ir ierakstīts moto: ' Katram laikmetam sava māksla, mākslai sava brīvība ”, līdz šai dienai apzīmē grupas radikāli liberālo pieeju. Jaunās kustības noteicošās iezīmes bija apliecināt tās pārtraukumu ar oficiālo akadēmisko tradīciju un runāt patiesību par mūsdienu cilvēku. Gustavam Klimtam kā māksliniekam tas nozīmēja viņa kā pieņemtā un iedibinātā gleznotāja statusa zaudēšanu, ko viņš gadu gaitā uzcēla sev. Kad viņš attālinājās no tradicionālajiem pirmsākumiem, Klimts nokļuva virknē pretrunu, kas vēl vairāk noteica viņa karjeru.

Gustava Klimta skandāli

Kopā ar Matšu Gustavs Klimts saņēma komisiju par sēriju gleznas Vīnes Universitātei 1898. un 1899. gadā. Darba ietvaros Klimtam tika piešķirti filozofijas, medicīnas un jurisprudences priekšmeti. Universitāte gaidīja formālu gleznu sēriju klasiskā stilā, kas līdzinās Rafaela darbs Stanza della Segnatura . Taču tas, ko viņi faktiski saņēma pēc vairāku gadu darba, izraisīja tādu skandālu, ka Klimts atmaksāja saņemtos avansus un atņēma gleznas atpakaļ.

Viena no gleznām, Filozofija , tika izstādīts Parīzē 1900. gada pasaules izstādē un ieguva zelta medaļu, parādot atšķirību starp Francijas un Austrijas mākslas aprindām. Sērijas otrā glezna, Medicīna , izraisīja vēl lielākas diskusijas. Sieviešu figūras gleznā atspoguļoja pilnīgu atkāpšanos no tradicionālā 19. gadsimta akadēmiskā stila. Klimta sievietes ir garmataini un slaidi, kam piemīt seksuālā apziņa, kas savā tiešumā ir gan pievilcīga, gan gandrīz draudīga. Fakultātes gleznas nodrošināja to, ka Gustavs Klimts zaudēja imperatora un citu iedibināto personu aizbildniecību. Viņam par laimi, viņš varēja nopelnīt ērtu iztiku, gleznojot portretus.

Secesijas 14. izstāde 1902. gadā izraisīja vēl vienu skandālu. Šoreiz Klimts ieguldīja frīzi, kas veltīta darbam Ludvigs van Bēthovens bija paredzēts izstādīt Secesijas ēkā. Trīs alegoriskas figūras Skaudība, Greznība un Pārmērība tika izstrādātas, lai aizņemtu daļu no telpas centrālās sienas, kur Maksa Klingera Bēthovena statuja arī bija paredzēts izstādīt. Attēlā Skaudība , Klimts izmanto sievietes matus, lai slēptu savu dzimumu un pievērstu tam uzmanību. Pārmērīgs atgādina ne tik daudz sievieti, bet gan turku pashu, ar paplašinātām krūtīm, veidojot sievietes krūtis. Konservatīvā Vīnes sabiedrība atkal bija dziļi šokēta par šiem attēliem.

Klimta zelta fāze

Gustava Klimta Bēthovena frīze parāda, ka viņš jau 1902. gadā izmantoja dažus viņa 'zelta fāzei' raksturīgus elementus. Klimta zelta fāzi pārstāv darbi, ar kuriem viņš mūsdienās ir visvairāk pazīstams, tostarp Skūpsts , Judīte un Holoferna vadītājs , kā arī portreti Adele Bloha-Bauere , Danae , un vēl daudz vairāk. Metālisku ģeometrisko elementu izmantošana iezīmēja Klimta “zelta fāzes” oficiālo sākumu, kas sasniedza kulmināciju piecus gadus vēlāk ar viņa pirmo Adeles Blohas-Baueres portretu.

1903. gadā, braucot uz Ravennu, Klimts atstāja lielu iespaidu agrīnās kristiešu mozaīkas Ravennas baznīcās . Šīs intereses rezultāti bija redzami tajā, ka viņš pats izmantoja kolāžai līdzīgus zelta un sudraba ornamenta rakstus, kas uzlikti uz audekla virsmas. Klimta stils kļuva par dabas elementu kombināciju ar lielām abstrakta ģeometriskā ornamenta laukumiem.

Viens no pirmajiem darbiem, kurā Klimts izmantoja īstu zelta lapu, ir Juditas glezna 1901. gadā. Ebreju tautas varone nēsā zelta kaklasiksnu un jostu, kas iestrādāta ar dārgakmeņiem. Fonā izmantots arī zelts ar koku un vīnogulāju motīviem.

Klimta zelta fāzes virsotne bija vispirms Adeles Blohas-Baueres portrets , pabeigts 1907. gadā. Klimta plaši izmantotie individuālie ornamentālie motīvi liecina par stilistisko ietekmju dažādību. Adeles kleita un atzveltnes krēsls atgādina Ravennas zelta mozaīkas, kleitas acu un trīsstūra motīvi nāk no Ēģiptes zelta rotaslietām, bet smalkās spirāles seno Mikēnu māksla . Fons ir izgatavots no sīkām pārslām, kas ir līdzīgas Austrumāzijas salokāmiem ekrāniem un lakas gabaliņiem.

Vīnes secesijas atstāšana

1905. gadā gadiem ilgi virmojošie iekšējie konflikti un dažādie Secession dalībnieku mērķi beidzot noveda pie nesaskaņas starp māksliniekiem. Secesionistu grupa, kas pazīstama kā 'stilisti', kurai Klimts piederēja, atdalījās no tiem, kas pazīstami kā 'reālisti'. Šķelšanās iemesls nebija ne estētisks, ne stilistisks, kā varētu liecināt nosaukumi, bet tas bija paša Klimta dēļ. Tā sauktajā “Klimt Group” (mākslinieki, kas pameta grupu kopā ar Klimtu) bija izcilākie un starptautiski pazīstamākie Secession dalībnieki, kuri aizgāja, lai īstenotu savas mākslinieciskās idejas.

Darbojoties neatkarīgi no secesijas, Klimta grupa organizēja vienu no nozīmīgākajām 20. gadsimta sākuma izstādēm. 1908. gada mākslas izstāde . Savā atklāšanas runā kā grupas vadītājs Gustavs Klimts uzsvēra lietišķās mākslas nozīmi, uzsverot, ka nav atšķirības starp “augsto” vizuālo un “zemo” lietišķo mākslu. Izstādē bija apskatāmi 16 Klimta darbi, kuru centrā ir glezna Skūpsts , ko vēlāk iegādājās Izglītības ministrija Moderne Galerie (mūsdienu Österreichische Galerie Belvedere). Oskars Kokoška , vēl viens nozīmīgs mūsdienu mākslinieks, debitēja izstādē Kunstschau un veltīja savu Sapņojošie zēni pie Klimta.

Vēlākie gadi un nāve

1910. gadu sākumā Gustavs Klimts turpināja savus starptautiskos panākumus ar alegorisko glezniecību Nāve un dzīvība 1911. gadā ieguva pirmo vietu starptautiskajā izstādē Romā. Tāpat kā viņa mākslas laikabiedri, dzīvības un nāves duelis vienmēr ir iedvesmojis Klimta mākslu. Viena no nepārprotamajām Klimta glezniecības ietekmēm radās no jaunā ekspresionista Egons Šīle , kurš bija Klimta protežē. Šīles gleznās un zīmējumos parasti pauda ekspresionismam raksturīgu iekšējo satraukumu. Atšķirībā no jaunā ekspresionista darbiem Klimta glezna par Nāvi šķiet mierinošāka un cerīgāka, cilvēkiem neņemot vērā tās draudošo figūru.

1918. gadā beidzās Lielais karš, kas līdzi atnesa Austroungārijas monarhijas un tās impērijas galvaspilsētas Vīnes krišanu . Politiskā līmenī tika saspiesta visa Austrija, taču arī tās mākslinieciskās aprindas cieta ievērojamus zaudējumus. Kopā ar Egonu Šīli, Kolomanu Mozeru, arhitektu Oto Vāgneru un daudziem citiem Klimtu pārņēma tas pats nāves vilnis.

1918. gada 11. janvārī Gustavs Klimts savā dzīvoklī piedzīvoja insultu un tika paralizēts no vienas puses. Mazāk nekā mēnesi vēlāk, 6. februārī, Vīnes Vispārējā slimnīcā Klimts nomira no insulta un pneimonijas sekām. Vīnes mākslas kritiķe Berta Cukerkandla, reaģējot uz Klimta nāvi, raksta: '… pat šajos laikos, kas ir pieraduši pie nāves, Klimta aiziešana caurauž mūsu dvēseli kā kaut ko nesaprotamu, kā cilvēcei dāvātas brīnišķīgas dāvanas pārkāpšanu.'

Gustava Klimta mantojums

Pēc viņa nāves Vīnē joprojām tika apspriesti Klimta kā mākslinieka nopelni. Viņu apbrīnoja jaunākie Vīnes gleznotāji Egons Šīle un Oskars Kokoška, ​​un, lai gan Klimts noteikti iedvesmoja viņu mākslu, viņam nekad nebija īstu sekotāju. Kamēr Klimts piederēja pārejas periodam mākslā, Šķēle un Kokoška pārstāvēja ekspresionisma pirmsākumus.

Pats Klimts apbrīnoja Rodins un Vistleru, nekopējot tos vai viņu mākslas stilu, tāpēc arī viņam nebija noteiktu priekšgājēju. Vienīgais apgalvojums, ko viņš izteica par sevi un savu mākslu, bija: “Esmu pārliecināts, ka manī kā personībā nav nekā izcila. Es vienkārši esmu gleznotājs, kurš glezno katru dienu no rīta līdz vakaram.

Mūsdienās, vairāk nekā gadsimtu pēc viņa nāves, Gustavu Klimtu atceras kā vienu no visu laiku izcilākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņš atstāja plašu darbu kopumu, tostarp aptuveni četrus tūkstošus zīmējumu un daudzas gleznas . Lai gan Klimts nekad nav atstājis reālistiskā sfēru, viņa greznā rakstu un ornamentu izmantošana veidoja tiltu uz modernajai mākslai raksturīgo abstrakciju.