Art

Māksla uz Berlīnes mūra: Austrumu un Rietumberlīnes noskaņas

pasaulē

Pasaules Cilvēki Šimals Gimajevs, 1990; ar Rietumsaidas siena un Nāves josla , izmantojot Thierry Noir





Astoņdesmito gadu Berlīnes mūra māksla bija māksliniecisks Aukstā kara notikumu attēlojums Eiropā. Piecpadsmit gadus pēc Sabiedroto uzvara Otrajā pasaules karā iezīmējās ar masveida migrantu pārvietošanos no Austrumiem uz Rietumvāciju, jo austrumvācieši kļuva arvien neapmierinātāki ar ekonomisko iespēju trūkumu padomju kontrolētajā Austrumu blokā. Apzinoties cilvēkkapitāla zaudēšanas potenciālu, padomju un austrumvācijas amatpersonas nolēma uzcelt barjeru, kas atdala Austrumvāciju un Rietumvāciju, kā arī Austrumu un Rietumberlīni.

Berlīnes mūris būtībā bija divas sienas ar nāves joslu starp tām. Šajā barjeras joslā bija aizsargtorņi, prožektori un elektriskie žogi, kas apdraudēja ikvienu, kas mēģināja šķērsot robežu. Kamēr Austrumu mūris tika stingri apsargāts un palika neskarts visu aukstā kara laiku, 80. gadu vidum Rietumvācijas mākslinieki sāka izrotāt Rietumu mūri. Berlīnes mūra mākslu bieži raksturoja graujoša simbolika, kas kritizēja sienu un tās nozīmi.



Māksla uz Berlīnes mūra: sākums

Berlīnes mūris aukstais karš 1989

Berlīnes mūris aukstā kara sākumā fotografēja Pols Šutzers , izmantojot žurnālu Life; ar Berlīnes mūris 1989 fotografēja Andree Kaiser , izmantojot The Guardian

Berlīnes mūris kā publiskas mākslas darbs sākās 1970. gadu vidū, kad siena tika modernizēta uz augstāku, gludāku virsmu, kas bija ideāls audekls ielu mākslai. Astoņdesmito gadu vidū līdz beigām mākslinieki sāka apklāt sienu ar politiskiem saukļiem, jokiem un mākslas darbiem, kad Berlīnes iedzīvotāju vidū sāka augt pazemes pilsētas ielu mākslas aina.



Tas, ko kādreiz Rietumberlīnieši uzskatīja par kauna mūri, arvien vairāk kļuva par māksliniecisku publiska izstādīšana pilsētas iedzīvotāju noskaņas un idejas. Daudzi pilsētas apmeklētāji atstātu savas pēdas uz sienas, padarot Berlīnes mūra mākslu par daudzveidīgu dažādu valodu un kultūras ideju ekspozīciju no visas pasaules.

Mākslas metodes uz Berlīnes mūra

grafiti Berlīnes siena

Grafiti uz Berlīnes mūra , izmantojot Deutsche Welle

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Rietumu sienas māksliniekiem, gleznojot uz sienas, bieži bija jābūt ātriem. Viņi parasti atnesa tikai dažas dažādas krāsas, ar kurām krāsot, un strādāja ātri, lai izvairītos no Austrumvācijas varas iestādēm. Lai gan Rietumvācijas policija parasti pievēra acis pret sienu māksliniekiem, siena tika uzskatīta par Austrumvācijas teritorijas daļu, un Austrumvācijas varas iestādes to nepārtraukti patrulēja, meklējot izbēgušos un cilvēkus, kas izdemolēja sienu.

Nepieciešamība krāsot neatklāti novestu pie grafiti tiek plaši izmantots visā Rietumsaidas sienā. Šo jauno mākslas veidu lielākoties pārņēma amerikāņu mākslinieki, kuri bija daļa no plaukstošajiem ielu mākslas aina Ņujorkā 60. un 70. gados. Šī metode daudziem māksliniekiem būtu galvenais sienas krāsošanas līdzeklis, jo tā bija ātrāka, diskrētāka metode, kā noklāt sienu bez aizķeršanās.



Šī grafiti traka turpināsies Berlīnes mākslinieku vidū pēc mūra sabrukšanas kā milzīga ielu mākslas aina apņēma Berlīni 90. gados un 2000. gadu sākumā. Palielināsies arī lieli sienas gleznojumi un citi pilsētas mākslas projekti, kas raksturo pilsētu šodien, turpinot Berlīnes mūra mākslas mantojumu.

Mākslas simbolika uz Berlīnes mūra

nav eiropas bez Berlīnes

Nav Eiropas bez Berlīnes, 1988. gads, izmantojot vietni The Local



Mākslinieki bieži savus mākslas darbus padarīja par simbolu sienai, uz kuras viņi gleznoja. Māksla uz Berlīnes mūra bija sava veida sacelšanās pret represijām un šķelšanos, ko mūris ienesa berlīniešu ikdienas dzīvē. Tas bija veids, kā mākslinieki pauda savu nicinājumu pret sienu un tās nozīmi, pārvēršot vienmuļo akmens sienu mākslinieciskā izteiksmes un dumpīguma izpausmē. Tas deva pilsētas māksliniekiem spēju kontrolēt situāciju situācijā, kuru viņi, šķiet, nevarēja kontrolēt.

Astoņdesmito gadu beigās abas sienas atspoguļoja milzīgo kontrastu starp dzīvi Rietumvācijā un Austrumvācijā. Kamēr Austrumu mūris visu laiku palika tukšs, pelēks un tukšs, Rietumu mūris lēnām kļuva par jūdzēm garu audeklu, kas tvēra vārda brīvību, kas Rietumberlīniešiem piederēja viņu ikdienas dzīvē. Līdz 1989. gadam sienas bija kļuvušas daudz vairāk nekā tikai barjeras, tās kļuva par kontrastējošiem diviem pretnostatītiem pārvaldības, kultūras un mākslinieciskās izteiksmes sistēmu produktiem.



Thierry Noir: Berlīnes mūra mākslas pionieris

godināšana Marcel Duchamp Berlīnes siena Thierry noir

1984. gada godināšana māksliniekam Marselam Dišānam , izmantojot The Guardian; ar Tjerijs Nuirs stāv pie sienas gleznojuma, kurā attēlotas savas ikoniskās karikatūras galvas , izmantojot kolektīvo kultūru

Tjerijs Bleks ir franču mākslinieks, kurš bieži tiek uzskatīts par Berlīnes mūra vadošo mākslas pionieru. Pēc universitātes pamešanas un atlaišanas no virknes darba viņš pārcēlās uz Berlīni, lai meklētu māksliniecisku noietu. Sākot ar 1984. gadu, Noir padarīja sienas apgleznošanu par gandrīz ikdienas rituālu. Viņa mākslas darbu raksturoja karikatūrai līdzīgas gleznas, kas veidotas no minimālas krāsu paletes, kas tika veiktas ātrās gleznošanas sesijās, lai izvairītos no Austrumvācijas varas iestādēm. Līdz 1990. gadam Thierry uz Berlīnes mūra bija uzgleznojis vairāk nekā 5 kilometrus mākslas.



Daudzas viņa gleznas mūsdienās bieži tiek uzskatītas par Berlīnes mūra mākslas ikonisko stilu. Viņa mākslas darbi ir redzami daudzos plašsaziņas līdzekļos aiz sienas, sākot no mākslas galerijām visā pasaulē līdz grupas U2 1991. gada albuma Achtung Baby vākam.

Māksla uz Rietumsaidas sienas

berlīnes siena keiths harings rons angļu valodā

Berlīnes sienas gleznojums autors Kīts Harings , 1986, izmantojot Zach Neven; ar Rons Englis un viņa sienas gleznojums , 1988, izmantojot Rona Englaņa Popaganda

1986. gadā amerikāņu mākslinieks Kīts Harings tika uzaicināts Checkpoint Čārlija muzejs dot ieguldījumu Berlīnes mūra mākslas pieaugošajā ainā. Harings gleznoja figūras, kas bija savītas kopā ar Vācijas karoga krāsām, atspoguļojot Vācijas iedzīvotāju dalījumu. Diemžēl sienas gleznojumu dažu dienu laikā pārkrāsoja citi mākslinieki, kuru motīvi joprojām ir noslēpums. Šī sienas daļa kļūtu par Berlīnes mūra mākslas centrālo punktu atlikušajā tās darbības laikā.

Gleznojot uz tā paša sienas posma, kur Hērings pirms diviem gadiem, mākslinieks Rons Englis 1988. gadā uz sienas uzgleznoja plašu sienas gleznojumu. Izmantojot tuvējos Austrumvācijas disidentus, viņš varēja pabeigt sienas gleznojumu pusotras nedēļas laikā.

māksla Berlīnes siena rietumu berliners

Rietumberlīnieši atstāj savas pēdas uz sienas fotografēja Tamás Urbāns , izmantojot laika skalu

Neskaitot fokusētu sienas gleznojumu projektu piemērus, liela daļa sienas izskatījās kā iepriekš redzamajos fotoattēlos. Māksla uz Berlīnes mūra kļuva par dažādu ideju un mākslinieciskās izpausmes kolāžu no cilvēkiem ar dažādu pieredzi un tehniskajām spējām.

Austrumsaidas galerija

šimals gimajevs pasaule

Pasaules Cilvēki autors Šimals Gimajevs , 1990, East Side Gallery, izmantojot Pinterest

Pēc sienas nojaukšanas 1989. gadā mākslinieki Deivids Montijs un Heike Stefans tikās ar VDR ( Vācijas Demokrātiskā Republika ) amatpersonas, lai apspriestu mākslas darba izveidi no Austrumu sienas. Tika panākta vienošanās, ka Mühlenstrasse sienas daļa tiks saglabāta kā publiska mākslas izstāde. Mākslinieki tika aicināti izveidot mākslas darbus uz sienas, un daudzi joprojām ir izstādīti šodien. Šis mākslas darbs galvenokārt bija vērsts uz brīvību un atbrīvošanos, ko austrumvācieši juta pēc sienas nojaukšanas. Līdz 1990. gada beigām vairāk nekā 100 mākslinieku no visas pasaules bija izveidojuši mākslas darbus uz Austrumu sienas.

Austrumsaidas galerija ir mūsdienu izcilā Berlīnes mūra izstāde, kas atrodas pie Šprē upes kādreizējā Austrumberlīnē. 1,3 kilometrus garā galerija ir viena no pasaulē lielākajām brīvdabas mākslas galerijām un viena no Berlīnes galvenajām tūrisma apskates vietām.

Galerijas Īstsaidas māksla

nāvējošā mīlestība dmitri vrubel

Mans Dievs, palīdzi man izdzīvot šo nāvējošo mīlestību autors Dmitrijs Vrubels , 1990, East Side Gallery, izmantojot NPR

Mans Dievs, palīdzi man izdzīvot šo nāvējošo mīlestību 1990. gadā gleznojis krievu mākslinieks Dmitrijs Vrubels. Tajā attēlots sociālistu brālīgais skūpsts starp Padomju Savienības prezidentu Leonīdu Brežņevu un Austrumvācijas prezidentu Ērihu Honekeru 1979. gadā.

pārbaudi pārējās birgit kinder

Pārbaudi pārējo autors Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, izmantojot Martin Bay Photography

Pārbaudi pārējo gleznoja Birgita Kindere. Šajā gleznā ir attēlots Austrumvācijas populārākais auto Trabants, kas izlaužas cauri Austrumu sienai. Šo gleznu Kinder pārkrāsoja 2006. gadā.

to

Tas notika novembrī autors Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlīne

Tas notika novembrī Kani Alavi gleznoja 1990. gadā, attēlojot austrumvāciešu sejas, kas pēc mūra sabrukšanas plūda uz rietumiem. Šo gleznu iedvesmojusi emociju gamma, ko Alivi redzēja austrumvāciešu sejās, vērojot mūra nojaukšanu no sava Berlīnes dzīvokļa.

Pilsētas ielu mākslas aina

modernā Berlīnes publiskā māksla

Mūsdienu Berlīnes publiskā māksla , izmantojot Europe Up Close

Berlīnes mūra māksla iedvesmoja ielu mākslas vilni gan Berlīnes mūra laikā, gan pēc tā. Berlīne mūsdienās ir pazīstama kā viena no ielu mākslas galvaspilsētām pasaulē, un uz daudzām sienām visā pilsētā ir uzgleznoti plaši sienas gleznojumi.

Daudzi no Berlīnes mūra māksliniekiem, piemēram, Thierry Noir, iedvesmoja abstrakts , minimālistisks mākslas stils, kura pamatā bija ātrums un apzināts detaļu trūkums. Daudzi uzskata, ka Berlīnes mūra mākslas veidošanas paņēmieni ir neatņemama daudzu mūsdienu pilsētas ielu mākslas stilu sastāvdaļa.

Māksla uz Berlīnes mūra: starptautisks mantojums

Berlīnes siena Apvienoto Nāciju skulptūru galerija

Berlīnes mūra gabals, kas izstādīts Apvienoto Nāciju Organizācijas skulptūru dārzā , izmantojot Michelle Young un Untapped New York

Kad Rietumu mūris tika nojaukts, mākslas gabali tika izsolīti cilvēkiem un iestādēm, kuri vēlējās iegūt īpašumā kādu Aukstais karš vēsture. Mūsdienās visā pasaulē ir izstādīti simtiem mūra palieku.

Trīs gabali ir izstādīti Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenās mītnes dārzā Ņujorkā. Ir arī sienas plāksne ārpus Eiropas Komisijas galvenās mītnes Briselē. Berlīnes mūra māksla, kas novietota tik ļoti cienītās vietās, parāda, cik svarīga un ikoniska ir siena kā 20. gadu simbols.thgadsimts un aukstā kara periods.

Berlīnes mūra māksla šodien dzīvo muzejos, universitātēs, galerijās, parkos un citās vietās visā pasaulē. Lai gan mūris varēja nogāzties pirms vairāk nekā 30 gadiem, starptautiskā cieņa pret Berlīnes mūra māksliniekiem mūsdienās liecina par viņu mākslas milzīgo spēku, jo tai izdevās pārspēt Padomju Savienību, auksto karu un galu galā arī pašu mūri.