Kas bija Frederiks Šopēns?

  kurš bija Frederiks Šopēns





Frederiks Šopēns bija poļu komponists, kurš mainīja mūzikas rakstīšanas un atskaņošanas veidus. 1810. gadā dzimušais Šopēns izaicināja daudzas sava laika mūzikas tradīcijas un spēja izveidot savu unikālo skanējumu. Viņš bija novatorisks un radošs. Atzītais klavieru maestro Šopēns kļuva par vienu no ietekmīgākajiem romantisma laikmeta mūziķiem. Viņa mūzika ir pārpasaulīga, sniedzas tālu ārpus sava laika.



Frederika Šopēna muzikālā revolūcija

  šopēna spēlē radžvilu ģimene
Henrika Siemiradzka Šopēna koncerts, 1887, izmantojot Wikimedia Commons

Šopēns, bez šaubām, ir populārs vārds klasiskās un romantiskās mūzikas jomā. Komponists pārveidoja un radīja revolūciju mūzika veidos, kas ilgu laiku ietekmēja komponistus. Viņa gabaliem izdodas lieliski notvert cildeno un harmonisko. Viņa mūzika šķiet pārpasaulīga, kosmiska un zvaigžņu.



Šopēna pārsteidzošā oriģinalitāte ir jūtama uzreiz, dzirdot dažas pirmās notis. Jums nav jābūt mūzikas teorijas vai kompozīcijas ekspertam, lai dzirdētu, ka viņa unikālais stils atšķiras no pārējiem. Viņa mūzika izceļas. Piezīmes vienlaikus šķiet pārmērīgas un neizbēgamas. Lai gan lielākā daļa komponistu savus skaņdarbus rakstīja dialogā ar citiem, Šopēna mūziku iedvesmoja citi mākslas veidi, piemēram, literatūra un glezna .

Šopēna klavieres

  Frederiks Šopēns pēdējās klavieres
Šopēna pēdējās klavieres (1848-1849), Adrians Gricuks, 2012, izmantojot Wikimedia Commons



Lielākajā daļā Šopēna skaņdarbu ir izmantots tikai viens instruments: klavieres. Neskatoties uz viendimensionālo skanējumu, ko piedāvā viens instruments, Šopēns to kompensē ar savu virtuozitāti. Viņa skaņdarbi ir neticami sarežģīti un grūti atskaņojami. Viņš bezgalīgi neatkārto progresu, un viņa muzikālā struktūra ir neparedzama. Šopēna unikālais kompozīcijas stils tiek apzīmēts arī ar savu nosaukumu, Šopinisms .



Kā kompozīcijas stils šopinisms priekšplānā izvirza mūzikas liriskos un melodiskos elementus, upurējot harmoniskās un strukturālās dimensijas. Šim konkrētajam kompromisam bija izšķiroša loma Šopēna atšķiršanā no citiem komponistiem. Klausoties viņa skaņdarbus šodien, rodas sajūta, ka visas notis krīt tieši tā, perfektā simetrijā. Neviena piezīme nešķiet nevietā. Katra nots komplimentē otru, piemēram, domino, kas liek viena otrai nokrist, radot burvīgu skaņas auru. Šopēns pilnībā mainīja veidus, kādos mūzika tika spēlēts un rakstīts. Viņa darbi bija unikāli, un viņš nebaidījās eksperimentēt un pārsniegt parastos darbības veidus.



Šopinisms

  Frederiks Šopēns klavieres Taustiņi
Rukma Pratista klavieru taustiņi, 2018, izmantojot Unsplash

Šopēna novatorisko mūzikas komponēšanas stilu raksturoja uzsvars uz lirismu, izteiksmīgas melodijas un unikāla pieeja harmonijai. Viņš bija viens no pirmajiem komponistiem, kurš izmantoja izteiksmīgo hromatisma un modulāciju mūzikas valodu, ko izmantoja, lai pievienotu emocionālo dziļumu un sarežģītību. Viņa mūzika ir sarežģīta, un bieži vien var būt grūti sekot līdzi.



Tas ir pilnīgā pretstatā daudzu citu komponistu mūzikai. Ja jūs mēģinātu, jūs droši vien varētu dungot melodiju Baham vai Mocarts gabals. Izmantojot Šopēnu, jums ir nepieciešama profesionāla apmācība, lai to varētu izdarīt. Šopēns reti izmantoja īsas lipīgas melodijas, jo tās ierobežoja viņa stilu un spēju improvizēt.

Šopēns bija klavieru meistars, un viņa mūzikai ir zināma reputācija ar tehniski prasīgo klavierrakstu. Viņš bija īpaši slavens ar rubato jeb tempa un izteiksmīgas frāzes maiņu, ko viņš izmantoja ar lielu emocionālu efektu. Viņa mūzikā bija arī plašs formu klāsts, sākot no tradicionālajām mazurkām, valšiem un noktiurniem līdz sarežģītākām un novatoriskākām balāžu, prelūdiju un sonātu formām.

Brīvi peldoša kompozīcija

  Frederika Šopēna portrets
Hadi Karimi Frederiks Šopēns, 2021, izmantojot hadikaimi.com

Atšķirībā no vairuma sava laikmeta komponistu, Šopēns galvenokārt rakstīja solo klavierskaņdarbus, nevis simfonijas vai operas. Viņš rakstīja skaņdarbus, kurus bija tehniski grūti atskaņot un kuros bieži bija improvizācijas elements. Tas viņam ļāva izpētīt jaunas harmoniskas attiecības un dažādas metodes. Viņš bija pazīstams arī ar rubato, tempa variācijas veidu, izmantošanu, kā arī hromatismu un biežu disonanšu izmantošanu.

Klausoties Šopēnu, jūs pamanīsit, ka katra fāze un katra virzība šķiet kā peld atmosfērā, lai pēc nākamās fāzes noteikšanas nonāktu progresēšanas ķēdē. Uzreiz šķiet, ka viņa attīstība varētu beigties vairākos iespējamos veidos.

Gotikas iedvesma

  komponists Francs Liszts
Franča Lista portrets, ko izveidojis Henrijs Lēmans, 1839, izmantojot Wikimedia Commons

Lists Šopēna prelūdijas aprakstīja kā ordeņa kompozīcijas, kas ir pilnīgi atšķirīgas un nav tikai tādas, kā nosaukums norādītu ievadu citos morceaux . Šopēna darbi, īpaši viņa prelūdijas, parāda dažas acīmredzamas gotikas iedvesmas. Liszts un kāds cits anonīms kritiķis minēja, ka Šopēna prelūdijas izraisīja tādu pašu sajūtu kā Lamartīna dzejolis Les Preludes. Šopēna prelūdijām ir maz kopīga ar citu mūziķu iepriekš komponētajām prelūdijām. Viņi vairāk saskaras ar tā laika literārajiem darbiem, īpaši ar Lamartīna darbiem, nekā ar jebkuru citu iepriekš rakstītu prelūdiju.

Viens no pirmajiem elementiem, kas iekrīt ausī, klausoties Šopēna skaņdarbus, ir krasais kontrasts norisē, pēkšņs miers un negaidīti enerģijas uzplūdi, kas klausītājā rada viļņveidīgu sajūtu. Tas pats stils un kontrasts bija pamanāmi Gotika tā laika raksti, īpaši Lamartīna dzejolī. Šopēnam bija īpaša gaume drausmīgs . Viņš bija aizrāvies ar līķiem, zārkiem un galvaskausiem. Šo valdzinājumu var novērot viņa skaņdarbos. Viņu piesaistīja nāve un doma par savu iespējamo nāvi. Savu attiecību laikā ar rakstnieku Džordžu Sandu Šopēns aizrāvās ar spokiem, kapsētām un citiem gotiskajiem simboliem. Šī ietekme izpaužas Šopēna bēru gājienos un dažādās prelūdijās, kurās it kā ir ietverti gotiski elementi.

Izpausme Frederika Šopēna daiļradē

  Frederika Šopēna muzejs
Ostrogska pils Varšavā un Frederika Šopēna muzejs, Adrians Gricuks, 2022, izmantojot Wikimedia Commons

Emocionālā izteiksme izstaro arī Šopēna skaņdarbos. Skaņdarbi ir piepildīti ar neapstrādātu enerģiju, un katrai noti šķiet, ka tai ir kaut kas sakāms. Katrai frāzei ir mērķis, un katra virzība norāda uz lielāku veselumu. Vienā skaņdarbā Šopēns varēja nodot plašu emociju gammu, šūpojoties no vienas uz otru, paceļot jūs augšā un satriecot atpakaļ.

Viņš bieži rakstīja gabalus, kurus iedvesmoja viņa paša dzīves pieredze. Viņu iedvesmoja viņa dzimtenes mīlestība, skumjas par tēva nāvi un prieks, ko viņš atrada laulībā. Šī emocionālā īpašība bija viņa skaņdarbu galvenā sastāvdaļa un izcēla tos no citu sava laikmeta komponistu mūzikas.

Šopēns tajā laikā bija ļoti eksperimentāls, un viņa mūzika pastāvīgi lauza iepriekš radītās mūzikas kompozīcijas konvencijas. Viņš izmantoja mazurku, polonēzi un etīdi un izmantoja tos, lai izpētītu dažādas sajūtas, kuras viņš varētu izraisīt ar klavierēm. Viņš arī savos klavierkoncertos izmantoja novatoriskas struktūras. Šīs novatoriskās formas un struktūras palīdzēja atšķirt Šopēna mūziku no citu tā laika komponistu mūzikas.

  komponists Sergejs Rahmaņinovs
Sergeja Rahmaņinova portrets, ko veidojis Kubey-Rembrandt Studios, 1921, izmantojot Wikimedia Commons

Viņa radikālā pieeja mūzikas rakstīšanai nebija vienīgā lieta, kas Šopēnu atšķīra no citiem. Viņš bija arī virtuozs, kurš spēja spēlēt neticami prasīgus skaņdarbus. Tāpat kā visi sava līmeņa mūziķi, viņš bija brīnumbērns. Spēja pierakstīt notis ir viena lieta, bet spēju tās atskaņot tikpat labi kā viņš to darīja, kas cits. Viņa tehniskās spējas neatpalika no viņa garīgās radošuma. Viņš spēja radīt plašu skaņu un faktūru klāstu klavierēm, un viņa tehniku ​​apbrīnoja citi mūziķi.

Šopēns bija pazīstams arī ar spēju improvizēt. Viņa priekšnesumos bieži skanēja improvizētas kadenzas un encores. Šī virtuozitāte ļāva viņam izpētīt jaunas mūzikas idejas, kas vēl vairāk atšķīra viņa mūziku no citu komponistu mūzikas. Ir grūti novērtēt, cik radikāla viņa mūzika tajā laikā bija, galvenokārt tāpēc, ka viņa ietekme uz citiem komponistiem ir bijusi tik milzīga, ka viņa unikālais skanējums galu galā izplatījās citos komponistos, piemēram, Aleksandrā Skrjabinā un Sergejā Rahmaņinovā. Šopēna spēja parādīt dažādus esības stāvokļus, sākot no dievišķās laimes līdz eksistenciālam satricinājumam, ļauj mums piekļūt visintīmākajām ģēnija jūtām gandrīz 200 gadus vēlāk.