Kāda ir neobjektīvās mākslas definīcija?

Ģeometrijas skaistums neobjektīvajā mākslā

Vasilijs Kandinskis

8. kompozīcija, Vasilijs Kandinskis (1923).

Kandinskis / Wikimedia Commons / Publisks domēns





Neobjektīva māksla ir abstrakts vai nereprezentatīvā māksla. Tas mēdz būt ģeometrisks un neatspoguļo konkrētus objektus, cilvēkus vai citus dabas pasaulē sastopamus objektus.

Viens no pazīstamākajiem neobjektīvajiem māksliniekiem ir Vasilijs Kandinskis (1866–1944), abstraktās mākslas pionieris. Lai gan viņam līdzīgas gleznas ir visizplatītākās, neobjektīva māksla var tikt izteikta arī citos medijos.



Neobjektīvās mākslas definīcija

Diezgan bieži neobjektīva māksla tiek izmantota kā abstraktās mākslas sinonīms. Tomēr tas ir stils, kas ietilpst abstraktā darba kategorijā un nereprezentatīvās mākslas apakškategorijā.

Reprezentatīvā māksla ir paredzēts, lai attēlotu reālo dzīvi, un nereprezentatīvā māksla ir pretēja. Tas nav paredzēts, lai attēlotu kaut ko, kas atrodams dabā, tā vietā paļaujoties uz formu, līniju un formu bez konkrēta objekta. Abstraktā māksla var ietvert reālu objektu, piemēram, koku, abstrakcijas, vai arī tā var būt pilnīgi nereprezentatīva.



Neobjektīva māksla pārceļ nereprezentāciju citā līmenī. Lielāko daļu laika tas ietver ģeometriskas formas plakanās plaknēs, lai izveidotu tīras un vienkāršas kompozīcijas. Daudzi cilvēki lieto terminu 'tīrs', lai to aprakstītu.

Neobjektīvai mākslai var būt dažādi nosaukumi, tostarp konkrēta māksla, ģeometriskā abstrakcija un minimālisms. Tomēr minimālismu var izmantot arī citos kontekstos.

Citi mākslas stili ir saistīti vai līdzīgi neobjektīvai mākslai. Starp tiem ir Bauhaus, konstruktīvisms, kubisms, futūrisms un opermāksla. Dažas no tām, piemēram, Kubisms , mēdz būt reprezentatīvāki nekā citi.

Neobjektīvās mākslas raksturojums

Kandinska kompozīcija VIII (1923) ir lielisks neobjektīvās glezniecības piemērs. Krievu gleznotājs ir pazīstams kā viens no šī stila pionieriem, un šim konkrētajam darbam piemīt tīrība, kas to vislabāk raksturo.



Jūs ievērosiet katras ģeometriskās formas un līnijas rūpīgu izvietojumu, gandrīz tā, it kā to būtu izstrādājis matemātiķis. Lai gan skaņdarbam ir kustības izjūta, neatkarīgi no tā, kā jūs mēģinātu, jūs tajā neatradīsit nozīmi vai priekšmetu. Daudzi citi Kandinska darbi atbilst šim pašam atšķirīgajam stilam.

Citu mākslinieku vidū, kas jāmeklē, studējot neobjektīvo mākslu, ir cits krievu konstruktīvisma gleznotājs Kasimirs Malēvičs (1879–1935), kā arī Šveices abstrakcionists Jozefs Alberss (1888–1976). Tēlniecībai skatiet krieva Nauma Gabo (1890–1977) un brita Bena Nikolsona (1894–1982) darbus.



Neobjektīvajā mākslā jūs pamanīsit dažas līdzības. Piemēram, gleznās mākslinieki mēdz izvairīties no biezas tekstūras paņēmieniem, piemēram, impasto, dodot priekšroku tīrai, plakanai krāsai un otas triepieniem. Tie var spēlēties ar treknām krāsām vai, kā tas ir Nikolsona “Baltā reljefa” skulptūru gadījumā, pilnīgi bez krāsu.

Jūs ievērosiet arī vienkāršību perspektīvā. Neobjektīvus māksliniekus neuztrauc pazušanas punkti vai citas tradicionālās reālisma metodes, kas parāda dziļumu. Daudzu mākslinieku darbos ir ļoti plakana plakne, un dažas lietas norāda, ka viena forma atrodas tuvāk vai tālāk no skatītāja.



Apelācija par neobjektīvu pantu

Kas mūs mudina baudīt mākslas darbu? Katram tā ir savādāka, bet neobjektīvai mākslai mēdz būt visai universāla un mūžīga pievilcība. Tas neprasa, lai skatītājs veidotu personiskas attiecības ar tēmu, tāpēc tas piesaista plašāku auditoriju daudzu paaudžu garumā.

Arī ģeometrijā un neobjektīvās mākslas tīrībā ir kaut kas pievilcīgs. Kopš grieķu filozofa laikiem Trauku (apmēram 427–347 p.m.ē.) — ko daudzi teiktu, ka tas iedvesmojis šo stilu — ģeometrija ir fascinējusi cilvēkus. Ja talantīgi mākslinieki to izmanto savos darbos, viņi var dot jaunu dzīvību visvienkāršākajām formām un parādīt mums slēpto skaistumu. Pati māksla var šķist vienkārša, taču tās ietekme ir lieliska.



Avoti un tālāka lasīšana