Kāda ir atšķirība starp fotoreālismu un hiperreālismu?

Gan fotoreālisms, gan hiperreālisms bija populāri mākslas stili, kas parādījās no ASV 20. gadu vidū.thgadsimtā. Lai gan dažkārt abu stilu apraksti pārklājas, starp tiem bija izteiktas atšķirības. Fotoreālisti bija pirmais, un tie bija īpaši vērsti uz fotogrāfijas avotu reproducēšanu krāsā. Vēlākie hiperreālisti bija plašāki, strādājot dažādos plašsaziņas līdzekļos, tostarp glezniecībā, tēlniecībā un iespieddarbu veidošanā. Viņiem arī patika radīt lielāku emocionālo ietekmi. Apskatīsim dažas būtiskas atšķirības starp šīm mākslas kustībām.

Fotoreālisms bija atbilde uz fotogrāfiju

Džons Sāls, Pontiaks ar koka stumbru, 1973. caur Christie’s

Fotoreālisms vispirms parādījās kā atbilde uz milzīgo fotogrāfiju klāstu, kas iefiltrējās mūsdienu sabiedrībā. Mākslinieki, kas saistīti ar šo stilu, reaģēja pret agrākajām ekspresīvās abstrakcijas formām un tā vietā meklēja veidus, kā mākslu savienot ar parastu strādājošu cilvēku dzīvi. Tā vietā, lai domātu par tradicionālajām idejām par trompe l’oeil efektiem un perspektīvu, Fotoreālisti vēlējās uzsvērt fotogrāfiskā attēla un arī gleznotā objekta plakano objektivitāti, piesaistot savas idejas Minimālisti tās pašas paaudzes.

Fotoreālisms bija Deadpan

Malkolms Morlijs, SS Amsterdam Roterdamas priekšā, 1966. caur Christie’s

Viena no galvenajām fotoreālisma iezīmēm bija tā uzsvars uz normāliem, ikdienišķiem vai banāliem priekšmetiem, saistot to arPopmāksla. Fotoreāli mākslinieki atveidoja parastās fotogrāfijas ar krāsu tīrā, klīniskā veidā, ienesot galerijas sfērā normālu dzīvi. Šis vēsais, atdalītais tonis bija svarīga fotoreālisma iezīme un apzināta reakcija pret agrāko garīgumu. Abstraktie ekspresionisti un Krāsu lauks gleznotāji. Fotoreālisti vēlējās no glezniecības akta noņemt jebkādas emociju pēdas, samazinot to līdz pilnībā klīniskam, funkcionālam un mašīnai līdzīgam procesam. Padomājiet par Džona Solta veikalu fasādes un sagrauztām vecām automašīnām vai Malkolma Morlija pastkartēm, kurās attēloti vispārīgi kruīza laineri.

Hiperreālisms realitāti pacēla līdz galējībai

Džefs Kūns, Loopy, 1999, caur Christie’s

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Lai gan liela daļa fotoreālisma mākslas bija saistīta ar banālu attēlu radīšanu no normālas dzīves, hiperreālisms bija daudz iespaidīgāks, uzpūšot realitātes attēlojumu līdz galējībai. Amerikāņu gleznotāja Čaka Klouza māksla bija tilts starp diviem fotoreālisma un hiperreālisma stiliem. Viņš uztvēra minimālu precizitāti un tipiskus fotoreālisma ikdienas priekšmetus (viņa gadījumā cilvēku sejas) un paaugstināja to ietekmi ar milzīgiem mērogiem un iespaidīgu, īpaši koncentrētu uzmanību detaļām. Viņa ikoniskajā Lielajā Pašportrets, 1967-68, mēs pat varam redzēt poras un atsevišķas matu šķipsnas.

Dažus gadus vēlāk amerikāņu mākslinieks Džefs Kūns demonstrēja laikmetīgu attieksmi pret hiperreālismu ar savu nometni, grandiozu EasyFun-Etheral sērija. Šīs gleznu grupas pamatā bija mākslinieka datorkolāžas, kas veidotas no žurnālu fragmentiem, kuras rūpīgi gleznoja Kūnsa uzticīgie studijas palīgi. Gan Close, gan Kūns strādāja ar glīti sakārtotu režģa sistēmu, lai palielinātu savus fotogrāfiskos attēlus krāsā. Tomēr, kamēr Close visu savu mākslu veidoja pats, Kūns nodarbināja lielas asistentu komandas, lai turpinātu depersonalizēt procesu.

Hiperreālisma iekļautā skulptūra

Duane Hansen, Sieviete ēd, 1971, caur Smitsona Amerikas mākslas muzeju

Viena no galvenajām hiperreālisma iezīmēm, kas to atšķīra no fotoreālisma, bija tā attīstība trīs dimensijās. Galvenie tēlnieki, kas strādāja Hiperreālā stilā, bija amerikāņu mākslinieki Duane Hanson un John De Andrea. Hiperreālā skulptūra parasti bija figurāla, un mākslinieki veidoja satriecoši dzīvībai līdzīgus vienkāršus cilvēkus. Viņiem izdevās panākt tik reālistiskus attēlus, izgatavojot reālus modeļus no visa ķermeņa un izlejot tos ar stikla šķiedras sveķiem, polivinilu vai bronzu, pirms tie tika apgleznoti ar rokām.

Duane Hanson izmantoja fotoreālistu uzsvaru uz parasto, parasto dzīvi un attiecināja to uz Amerikas iedzīvotājiem, iemūžinot viņus savā dzīvē šķietami garlaicīgos veidos, piemēram, iepērkoties, tīrot, ēdot vai apskatot ekskursijas. Taču, kad tās tiek attēlotas tik reālistiskā veidā, tās iegūst bijību un brīnumu – viņa skulptūras ir tik dzīvas, ka tās bieži tiek sajauktas ar īstiem cilvēkiem.

Rons Mueks šokēja skatītājus ar savu hiperreālismu

Rons Mueks, Meitene, 2006, caur Skotijas Nacionālajām galerijām

Austrāliešu tēlnieks Rons Mueks ir veidojis savas uzpūstās, hiperreālās cilvēku bodes skulptūras kopš deviņdesmitajiem gadiem. Viņš ir šokējis auditoriju visā pasaulē, veidojot pārsteidzoši reālistiskas modelescilvēki ar pārspīlētām rakstura iezīmēm, piemēram, iegarenas sejas, izdilis ķermenis. Daži no viņa cilvēkiem ir niecīgi, bet citi ir milzīgi. Viņa milzu jaundzimušais, ar nosaukumu Meitene, 2006, ir klasisks hiperreālisma piemērs tā labākajā izpausmē. Vairāk nekā 5 metrus garā skulptūra netaupa detaļu, rādot mums precīzu brīdi, kad bērns ir ienācis pasaulē ar krunkainu ādu, asins traipiem un tikko pārgrieztu nabassaiti. Jaundzimušā bērna palielināšana līdz šādam mērogam izceļ drausmīgo un brīnumaino bijību, kas saistīta ar dzemdībām, pat ja tas notiek katru dienu.