Kā pasaules izstādes ietekmēja mūsdienu mākslu?

Pāreja no reālisma un tradicionālajiem izteiksmes veidiem uz to, ko mēs tagad zinām kā moderno mākslu, sākās 19. gadsimtā ar impresionistu darbiem — franču gleznotāju grupu Parīzē, kuri sāka pārkāpt dažus no seniem mākslas noteikumiem. Daudzās dinamiskās kustības, kas sekoja, ir daudz parādā šiem sākotnējiem noteikumu pārkāpējiem, bet, iespējams, vēl vairāk – pirmajiem ne-Rietumu mākslas parādīšanās gadījumiem Parīzē 20. gadsimta mijā. Kustības, piemēram, kubisms, dadaisms, sirreālisms un vēlākie notikumi modernajā un laikmetīgajā mākslā, būtu izskatījušies pavisam savādāk, ja nebūtu notikušas lieliskās pasaules izstādes Parīzē, kurā tika demonstrēti artefakti un mākslas darbi no Āzijas, Āfrikas, Dienvidamerikas un Okeānijas.

Pirmā tikšanās ar 'citu' modernajā mākslā

Alžīras sievietes savā dzīvoklī autors Jevgeņijs Delakruā , 1834, izmantojot New York Times

Deviņpadsmitā gadsimta vidus iezīmējās ar pieaugošu vilšanos par rūpnieciskās revolūcijas sekām. Mākslinieki un intelektuāļi Eiropā arvien biežāk izvēlējās atgriezties pie dabas gan estētikas, gan vēlmes pēc vienkāršāka dzīves veida. Orientālisms, kā to apraksta Edvards teica savā revolucionārajā grāmatā parādījās kā tendence mākslā romantizēt Austrumu kultūras. Franču mākslinieku, piemēram, Eugene Delacroix, darbi ir idealizēti un bieži nereāli attēloti Austrumi kā daļu no šīs pieaugošās intereses par ne-Rietumu perspektīvām.

Tajā pašā laikā Rietumu pasaule piedzīvoja pirmo īsto tikšanos ar Tālo Austrumu kultūru, kā Japāna atvēra savas robežas pirmo reizi pēc divu gadsimtu izolācijas. japāņi ukiyo-e izdrukas bija dziļa ietekme uz daudziem māksliniekiem, piemēram Klods Monē , Van Gogs, Mērija Kasata un Anrī de Tulūza-Lotreks. Termiņš Japonisms tika radīts, lai aprakstītu šo aizraušanos ar japāņu mākslu, it īpaši to, kā ukiyo-e kokgriezumu stils Eiropas glezniecībā radīja plakanas virsmas un tumšas kontūras.

Trīs Taiti sievietes autors Pols Gogins , 1896, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Postimpresionisma gleznotāji, īpaši Anrī Matiss un Pols Gogins, spēra soli tālāk, lai (atkārtoti) atklātu to, ko piedāvā pārējā pasaule. Kamēr Matīss devās uz Ziemeļāfriku 1912. Gaugins slavens pavadīja vairākus gadus Taiti, kur viņš radīja dažus no saviem slavenākajiem darbiem. Līdzās vispārējai 19. gadsimta attieksmei pret pārlieku industrializēto Eiropas sabiedrību un vēlmi izpētīt primitīvs pasaulē, viens no galvenajiem faktoriem Gogina lēmumam pamest Franciju bija viņa pieredze koloniālajos paviljonos. 1889. gada Parīzes universālā izstāde . Pasaules izstādes formāts, kas tika izveidots 19. gadsimtā ar visām tā koloniālajām un bieži vien neētiskajām pamatīpašībām, turpinās veidot modernās mākslas pasauli arī 20. gadsimtā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kas ir pasaules izstādes?

Lielā izstāde Londonā , 1951, Henrijs Fokss Talbots, izmantojot Talbota kataloga iemeslus

Pasaules ekspozīcijas bija vērienīgi, dārgi nacionāli projekti, kas sāka attīstīties 19. gadsimta otrajā pusē. Rietumu pasaule svinēja savu rūpniecisko un tehnoloģisko sasniegumu panākumus, un tās koloniālās ekspansijas apmēri un grandiozie gadatirgi tika atzīti par līdzekli, lai izteiktu šīs civilizēts pasaules panākumi. Viens no pirmajiem gadījumiem bija Lielā starptautiskā izstāde Londonā 1851 , kas notika Haidparkā un kuru organizēja pats princis Alberts.

Izstādi apmeklēja slaveni intelektuāļi no Apvienotās Karalistes un ārvalstīm, piemēram, Čārlzs Darvins, Kārlis Markss, rakstnieki Čārlzs Dikenss, Lūiss Kerols, Šarlote Bronte un daudzi citi. Tajā bija daži no pasaules lielākajiem sasniegumiem zinātnē un tehnoloģijā, piemēram, dagerotipi, barometrs, Koh-i-Noor dimants vai faksa aparāta prototips. Lai gan Francijā pirms Lielās izstādes Londonā bija daži līdzīgi notikumi, šis monumentālais projekts aizsāka veselu virkni līdzīgu notikumu, kas kļuva plaši pazīstami visā Eiropā un ASV. Šo lielo notikumu versijas notiek arī šodien, lai gan ar nedaudz atšķirīgām pieskaņām.

Skats uz Edouard Manet 1867. gada ekspozīciju Universelle , caur Nacionālo muzeju, Oslo

1867. gada Parīzes izstādē uzmanība tika novirzīta no tehnoloģiju sasniegumiem uz no kolonijām atvestu arheoloģisko un etnogrāfisko artefaktu eksponēšanu. Nākamajās divās desmitgadēs tam sekoja daudzas valstis, un skauti tika nosūtīti uz attāliem apgabaliem, lai atgrieztu gan priekšmetus, gan faktiskās pamatiedzīvotājus izstādīšanai gadatirgos. Līdz 1889. gadam Parīzes ekspozīcijā Universelle bija redzami etnogrāfiski ciemati, kas nozīmē veselas kopienas, kas tika izstādītas skatītāju priekam un antropoloģiskai zinātkārei. Izstādes Hamburgā un Drēzdenē slaveni parādīts eksotisks dejotāji, frīki un mežoņi pilsētu zoodārzos. Cilvēki tika attēloti kā preces, kas atvestas no kolonijām, un šī tendence tika pamatota kā izglītojošs līdzeklis un veids, kā mācīt Rietumu pilsoņiem, cik attīstīti viņi ir salīdzinājumā ar primitīviem dzīves veidiem.

Primitīvisms 20. gadsimta mākslā

Komēdija autors Pols Klijs , 1921, izmantojot Tate Modern, Londona

Kamēr antropologi un pasaules ekspozīciju kuratori primitīvo uzskatīja par agrāku, necivilizētu attīstības posmu, daudziem māksliniekiem bija romantizētāka uztvere. Primitīvisms , kā tendence modernajā mākslā, ir ideju kopums, kas sakņojas koloniālajā domāšanas veidā, kas atstāja ietekmi uz daudziem 20. gadsimta māksliniekiem un modernās mākslas kustībām. Kā jau tika paskaidrots iepriekš, 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma mākslinieki meklēja veidus, kā pārvarēt pārlieku industrializēto Eiropas dzīvesveidu, atgriezties dabā un atbrīvoties no institucionalizētajiem un kanonizētajiem principiem glezniecībā un tēlniecībā.

Primitīvais tika uzskatīts par atgriešanos pie oriģinālajiem, fundamentālākajiem cilvēciskajiem veidiem, kā redzēt dabisko pasauli. Tālo kultūru (proti, Subsahāras Āfrikas, Āzijas, Okeānijas un Amerikas) mākslinieciskās izpausmes demonstrēja estētiku, kas pilnīgi atšķiras no klasicisma un reālisma, kuras pamatā ir emocijas, ģeometrija un spēcīga izteiksme. Vienā no savām esejām vācu mākslinieksPols Klijsrakstīja par primitīvismu kā veidu, kā mākslas veidošanas praktisko pusi samazināt līdz dažiem pamata soļiem, ekonomijas veidu krāsu palešu, līniju un formu izvēlē.

Stilistiskais primitīvisms un Āfrikas koloniālā izstāde 1906. gadā

Aviņonas dāmas autors Pablo Pikaso , 1907, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Līdz 1906. gadam, kad Parīzē notika Āfrikas koloniālā ekspozīcija, Rietumāfrikas artefakti kļuva par būtisku kolekciju un modernās mākslas studiju sastāvdaļu. Joruba cilšu maskas un Dogonu skulptūras dziļi ietekmēja daudzās tā laika modernās mākslas kustības un veidoja daudzu pazīstamu gleznotāju un tēlnieku balsis, piemēram, Pablo Pikaso, Amedeo Modiljāni, Konstantīnu Brancusi, grupa Blue Rider , un tā tālāk. Slavenā 1926. gada Mana Reja fotogrāfija sauca Melns un balts , attēlota Parīzes modele Kiki de Monparnasa, kas tur vienu šādu cilts masku, kas ilustrē, cik populāras šīs skulptūras tajā laikā bija mūsdienu mākslas aprindās.

Melns un balts autors Man Rejs , 1926, izmantojot Reina Sofia muzeju, Madridi

Primitīvisma ietekmes var izsekot visā 20. gadsimta Eiropas mākslā. Mākslas darbos ir redzamas atšķirīgas Āfrikas tēlniecības iezīmes Konstantīns Brancusi un Amedeo Modiljāni , kuri, kā zināms, ir bijuši draugi. Abi mākslinieki tika pakļauti piemēriem Baules skulptūra no šodienas Ganas un Kotdivuāras kaut kad no 1910. līdz 1920. gadam. Modiljāni sieviešu portreti ar iegareniem kakliem un samazinātiem sejas vaibstiem ir stilizēti līdzīgi kā Āfrikas artefakti, taču līdzības visvairāk redzamas viņa mazāk zināmajās skulptūrās.

Miega mūza Konstantīns Brancusi , 1910-1912, izmantojot Christie’s

Brancusi slavenāko darbu vienkāršība un elegance, piemēram, Miega mūza (1910) arī apliecina mākslinieka cieņu pret Āfrikas mākslu. Sofija Taubere-Arpa ’s Dada galva (1920), lai gan tā ir vairāk balstīta uz oriģinālajām Āfrikas maskām un skulptūrām, var tikt uzskatīta arī par stilistiskā primitīvisma piemēru.

Artefaktu ietekmi visskaidrāk var redzēt, izstrādājot Kubisms . Pablo Pikaso Āfrikas periods, kā arī viņa šedevrs Aviņonas dāmas (1907), patiesībā parādījās tikai pēc Āfrikas izstādes 1906. gadā. Pašam Pikaso piederēja dažādi priekšmeti no Subsahāras Āfrikas, piemēram, Grebo cilts maska, ko var saistīt ar mākslinieka kubisma reljefa risinājumu. Ģitāra (1914).

Modernā māksla un interese par ne-rietumu mākslu

Galva autors Amedeo Modiljāni , 1911-1912, izmantojot Tate Modern, Londona

Lai gan Āfrikas mākslas ietekmes Parīzes mākslinieku darbos ir visvieglāk izsekot, 20. gadsimta pirmajās divās desmitgadēs visā Eiropā pieauga neselektīva interese par svešzemju kultūrām un artefaktiem. Parīzē notika islāma mākslas (1904), japāņu mākslas (1905) un senās Ibērijas mākslas (1906) izstādes, bet ievērojamiem muzejiem un kolekcionāriem visā Eiropas kontinentā bija daudzi ne-Rietumu mākslas piemēri. Britu tēlnieks Henrijs Mūrs bija sajūsmā par senās Amerikas akmens skulptūrām, ko viņš redzēja Londonā 1921. gadā, kas ietekmēja viņa telpas un formas izpēti figurālos darbos. vācu ekspresionisma gleznotāji no modernās mākslas grupām Blue Rider (Der Blaue Riter) un Bridge (die Brücke), piemēram, Ernsts Ludvigs Kirhners un Francs Marks daudz smēlušies no senās Āzijas un Ibērijas mākslas.

Ernsta Ludviga Kirhnera japāņu teātris , izmantojot National Galleries Scotland, Edinburgh

Hāgenbeka tipa koloniālās ekspozīcijas, kas bija ievērojamas Vācijā, bieži ietvēra cilvēku zoodārzus un dzīvo pamatiedzīvotāju kopienu izstādes, kas tika izstādītas apmeklētājiem. Kā minēts iepriekš, tie bija paredzēti kā izglītojoši instrumenti, taču kopumā tie bija neētiski kopienu demonstrējumi, kas bija jāuzskata par ziņkārīgām, šokējoši primitīvām, necivilizētām un pat dīvainām. Šie skarbās citādības piemēri ietekmēja citu primitīvisma veidu, kas bija svarīgs mūsdienu mākslai, proti, primitīvismu iekšienē. Primitīvā ideja tika paplašināta no svešām kultūrām uz citu un mazāku Eiropas kultūras piemēriem: bērniem, sievietēm un īpaši invalīdiem un garīgi slimiem. Mūsdienu mākslas kustība Ekspresionisms īpaši balstījās uz bērnu zīmējumiem un idejām par izmainītiem garīgajiem stāvokļiem.

Veselu gadsimtu pēc pirmajām pasaules izstādēm pasaule joprojām atgūstas no Rietumu koloniālās pagātnes un visām tās neētiskajām un hegemoniskajām praksēm. Lai gan ir svarīgi izprast Eiropas industriālās un koloniālās ekspansijas pilno sociāli ekonomisko ietekmi, skatījums uz pasaules izstāžu vēsturi arī palīdz mums labāk izprast 20. gadsimta dinamiskās mākslas norises, kas mūs noveda pie pasaules māksla, kādu mēs to pazīstam šodien.