Izrādes māksla

20. gadsimta 60. gadi – tagadne

Henriks Sorensens/ Stouns/ Getty Images

Termins “Performance Art” sākās 1960. gadi ASV . Sākotnēji tas tika izmantots, lai aprakstītu jebkuru dzīvu mākslas notikumu, kas ietvēra dzejnieki , mūziķi, filmu veidotāji utt. - papildus vizuālajiem māksliniekiem. Ja 20. gadsimta 60. gados nebijāt tuvumā, jūs palaidāt garām plašu 'notikumu', 'pasākumu' un Fluxus 'koncertu' klāstu, lai nosauktu tikai dažus no izmantotajiem aprakstošajiem vārdiem.

Ir vērts atzīmēt, ka, lai gan mēs šeit atsaucamies uz 1960. gadiem, Performance Art bija agrāki precedenti. Jo īpaši dadaistu dzīvās izrādes savienoja dzeju un vizuālo mākslu. Vācu Bauhaus , kas dibināta 1919. gadā, ietvēra teātra darbnīcu, lai izpētītu attiecības starp telpu, skaņu un gaismu. Black Mountain koledža (ko [ASV] dibināja nacistu partijas izsūtītie Bauhaus instruktori) turpināja apvienot teātra studijas ar vizuālo mākslu — labus 20 gadus pirms 1960. gadu notikumiem. Iespējams, esat dzirdējuši arī par bītniekiem — stereotipiski: cigarešu smēķēšana, saulesbrilles un melnās beretes nēsājoši, dzejas spļāvēji kafejnīcu apmeklētāji 1950. gadu beigās un 60. gadu sākumā. Lai gan šis termins vēl nebija izdomāts, tie visi bija Performance Art priekšteči.

Performances mākslas attīstība

Līdz 1970. gadam Performance Art bija globāls termins, un tā definīcija bija nedaudz precīzāka. “Performance Art” nozīmēja, ka tā bija tiešraide, un tā bija māksla, nevis teātris. Performance Art nozīmēja arī to, ka tā ir māksla, ko nevar nopirkt, pārdot vai tirgot kā preci. Patiesībā pēdējais teikums ir ļoti svarīgs. Performances mākslinieki uzskatīja (un redz) kustību kā līdzekli, lai savu mākslu tieši nogādātu publiskajā forumā, tādējādi pilnībā novēršot vajadzību pēc galerijām, aģentiem, brokeriem, nodokļu grāmatvežiem un jebkuru citu kapitālisma aspektu. Redziet, tas ir sava veida sociāls komentārs par mākslas tīrību.

Papildus vizuālajiem māksliniekiem, dzejniekiem, mūziķiem un filmu veidotājiem Performance Art 1970. gados tagad ietvēra deju (dziesma un deja, jā, taču neaizmirstiet, ka nē 'teātris'). Dažreiz viss iepriekš minētais tiks iekļauts priekšnesuma “gabalā” (jūs vienkārši nekad nezināt). Tā kā Performance Art notiek tiešraidē, nav divu vienādu priekšnesumu.

20. gadsimta 70. gados bija arī 'Body Art' (Performance Art atvase) ziedu laiki, kas aizsākās 1960. gados. Body Art mākslinieka paša miesa (vai citu miesa) ir audekls. Body Art var būt dažādas, sākot no brīvprātīgo pārklāšanas ar zilu krāsu un pēc tam vēršanos uz audekla, līdz pat sevis sakropļošanai auditorijas priekšā. (Kā jūs varat iedomāties, ķermeņa māksla bieži ir satraucoša.)

Turklāt 1970. gados parādījās autobiogrāfijas uzplaukums, kas tika iekļauts izrādē. Šāda veida stāstu stāstīšana lielākajai daļai cilvēku ir daudz izklaidējošāka nekā, piemēram, redzēt kādu nošaujot ar ieroci. (Tas patiesībā notika Body Art gabalā Venēcijā, Kalifornijā, 1971. gadā.) Autobiogrāfiskie darbi ir arī lieliska platforma, lai prezentētu savu viedokli par sociālajiem cēloņiem vai problēmām.

Kopš 1980. gadu sākuma Performance Art arvien vairāk ir iekļāvusi tehnoloģiskos medijus gabalos – galvenokārt tāpēc, ka esam ieguvuši eksponenciāli daudz jaunu tehnoloģiju. Nesen 80. gadu popmūziķis sniedza ziņas par Performance Art skaņdarbiem, kuros kā priekšnesuma būtība ir izmantota Microsoft PowerPoint prezentācija. Performance Art virzība ir tikai tehnoloģiju un iztēles apvienošanas jautājums. Citiem vārdiem sakot, Performance Art nav paredzamu robežu.

Kādas ir performances mākslas iezīmes?

• Performance Art ir tiešraidē.
• Performance Art nav noteikumu vai vadlīniju. Tā ir māksla, jo mākslinieks saka, ka tā ir māksla. Tas ir eksperimentāls.
• Performance Art nav pārdošanā. Tomēr tas var pārdot ieejas biļetes un filmu tiesības.
• Performance Art var sastāvēt no glezniecības vai skulptūras (vai abiem), dialoga, dzejas, mūzikas, dejas, operas, filmu kadriem, ieslēgtiem televizoriem, lāzera gaismām, dzīviem dzīvniekiem un uguns. Vai arī viss iepriekš minētais. Ir tik daudz mainīgo, cik ir mākslinieku.
• Performance Art ir likumīga mākslas kustība. Tam ir ilgs mūžs (dažiem performances māksliniekiem patiesībā ir diezgan liels darba apjoms), un tas ir diplomēts studiju kurss daudzās pēcvidusskolas iestādēs.
• Dadaists , Futūrisms, Bauhaus un Black Mountain College iedvesmoja un palīdzēja bruģēt ceļu Performance Art.
• Performance Art ir cieši saistīta ar konceptuālo mākslu. Gan Fluxus, gan Body Art ir Performance Art veidi.
• Performance Art var būt izklaidējoša, uzjautrinoša, šokējoša vai šausminoša. Neatkarīgi no tā, kurš īpašības vārds ir piemērots, tas tā ir domāts neaizmirstams .

_{Avots: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: Developments from the 1960', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}