Art

Frenka Auerbaha skarbā būtība Londonas skolā

Frenka Auerbaha materialitātes gleznas

Gleznotājs Frenks Auerbahs dzimis Vācijā 1931. gadā. Lai izvairītos no nacistu režīma, Auerbaha vecāki 1939. gadā nosūtīja viņu uz Lielbritāniju, kur viņš dzīvo kopš tā laika. Auerbahs savu pirmo personālizstādi sarīkoja 1956. gadā, un visas savas karjeras laikā tas ir bijis britu mākslas elements. Viņam parasti ir bijusi daudz mazāk nozīmīga loma nekā citiem viņa orbītas gleznotājiem, piemēram, Frensisam Bēkonam un Lūsānam Freidam. Gandrīz 70 sabiedrības acīs Auerbahs ir saglabājis konsekvenci. Mākslinieks apņēmās ievērot savu skarbo materialitāti un intensīvo glezniecības stilu, vienlaikus paliekot atklājošs un aktuāls laikmetīgajai mākslai.





Frenks Auerbahs un Londonas skola

frank Auerbach gerda Boehm glezniecība

Frenka Auerbaha Gerda Boehm vadītāja , 1979-80, izmantojot Marlborough galeriju, Londonu

Frenka Auerbaha gleznās ir skarba figurācija, kas simbolizē pēckara britu mākslu. Parādās līdzās gleznotājiem, piemēram, Leons Kosofs , Frānsiss Bēkons, un Lūsāns Freids , Auerbaha darbiem ir līdzības katram. Tomēr Auerbaha gleznas izceļas un ir unikāli abrazīvas Londonas skola , kurā dzīvo daudzi slaveni abrazīvie gleznotāji. Viņa darbs demonstrē, iespējams, vislielāko toleranci ne tikai pret abstrakcija , bet sagrozīšanai-neglītums pat.

Tūlīt Frenks Auerbahs uzbrūk jutekļiem ar biezas, piesātinātas krāsas masām, kas uzklātas ar vardarbību, kas saglabājusies topogrāfijā. Viņu raksturo vēlme ļauties fantastiski nekārtīgai glezniecībai, viņa portreti bieži atstāj tikai neskaidru galvas formas formu, kas ir sabojāta ar līnijām, iespiesta virspusē, meklējot vaibstus.

In Gerda Boehm vadītāja , krāsu virpulis, kas sajaucas viena no otras un atšķiras pēc konsistences, vairāk liecina par galvu pēc zīmju blīvuma, kur galvai vajadzētu būt, nevis vizuālā salasāmība. Frenka Auerbaha gleznas visvairāk saglabā savus tēlus. Tikai viņa krāsu acīmredzamais kontrasts un otas triepienu spēks rada jebkādas zīmes uz viņa gleznām, kas paliek vizuāli atšķirīgas viņa procesa vardarbībā.

Auerbaha krāsa

laikmetīgā māksla auerbach head jym glezniecība

J.Y.M vadītājs Frenks Auerbahs , 1978, izmantojot Thyssen-Bornemisza muzeju Madridē

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Šīs krāsas ir vēl viens no Frenka Auerbaha parakstiem. Lai gan Auerbaha agrīnie darbi bija neitrālāki, dažreiz pat pelēktoņu, viņš ir noskaidrojis, ka tas nekad nav bijis mākslinieciski motivēts lēmums. Pirmie darbi tapuši pieklusinātos zemes toņos, jo līdz 60. gadiem viņš nevarēja atļauties spilgtākus pigmentus savam procesam nepieciešamajā daudzumā. Kad viņa finansiālās bažas tika novērstas, Frenka Auerbaha palete dramatiski mainījās par labu intensīvajām, piesātinātajām krāsām, ko redzam viņa nobriedušajās gleznās.

Lielākā daļa viņa laikabiedru sliecās uz daudz atturīgāku paleti. Pat tādā gadījumā kā Frensiss Bēkons, kurš izmanto dažas tīrākas, piesātinātākas krāsas, viņš vienlaikus ierobežo tikai vienu vai divus šādus toņus, bieži vien izmantojot krāsu tikai kā kopējo fonu.

auerbaha parka ciemata austrumu glezna

Park Village East autors Frenks Auerbahs , 2002-03, izmantojot Marlborough galeriju, Londonu

Auerbaha gleznas sastāv no spožu, tieši no caurules krāsu svītrām, kas pārmaiņus stāv viena pret otru un izplūst pelēcīgos dubļos. Šīs krāsas plūst pāri audeklam dažādās formās un bez tām. Palete vairāk atgādina Auerbaha stilistiskos priekštečus Ekspresionisti 1900. gadu sākuma: gleznotājiem patīk Ernests Ludvigs Kirhners un Francs Marks , ar savu spilgto, pārspīlēto, gandrīz patvaļīgo krāsu.

frank auerbach bacchus ariande glezna

Franks Auerbahs Bakss un Ariadne , 1971, caur Tate, Londona

Frenks Auerbahs Bakss un Araidne piemēram, tajā ir tāda pati neapstrādāta kadmija un ultramarīna varavīksne kā tādam gabalam kā Franz Marc's Nelaimīgā Tiroles zeme . Tomēr Auerbahs dažreiz izmanto šīs spilgtās krāsas ar degsmi, kas pārspēj jebkuru vēsturisku precedentu. Varbūt starp Abstraktie ekspresionisti Amerikā līdzīgu krāsu izjūtu var atrast gleznās Vilems de Kūnings . Lai gan Auerbaha krāsa ir lielā mērā bezprecedenta viņa tiešajā gadsimta vidus britu mākslinieku grupā.

Lai gan Auerbaha darbs ir balstīts uz daudzām tādām pašām filozofiskām un teorētiskām bažām kā pārējā Londonas skola, viņa krāsu izjūta ir nepārspējama savā starpā. Pat Auerbaha tuvākais stilistiskais kolēģis Leons Kosofs, kurš piekopa līdzīgi materiāli intensīvu glezniecības stilu, vienmēr bija atturīgāks pret krāsu. Fiziski, vizuāli un kopumā Auerbahs arhivē savu spēku.

Auerbahs pret ekspresionismu

marc nelaimīgā zeme tirol glezna

Franča Marka Nelaimīgā Tiroles zeme , 1913, caur Gugenheimu, Ņujorkā

Kā tas notiek, Frenka Auerbaha līdzības ar agrīnajiem vācu ekspresionistiem beidzas ar šiem formālajiem jautājumiem, jo ​​formālie jautājumi paši par sevi ir Auerbaha darba būtība. Ekspresionisti izkropļoja un pastiprināja savu redzējumu par pasauli, lai padarītu taustāmu emocionālu reakciju uz pasauli. Tā vietā Auerbahs atrodas telpā, kurā tiek apšaubīts glezniecības potenciāls pat sākt komunicēt par šādu pieredzi. Viņam vizuālais pārspīlējums ir mēģinājums ar neprecīzo glezniecības valodu notvert ko reālu no tēmas. Auerbaha gleznas kļūst tik smagas ar krāsu, jo viņš ir apņēmies tās savienot ar subjekta materiālo realitāti.

Šī uzdevuma sarežģītības dēļ process ir ļoti laikietilpīgs. Agrāk Auerbahs bezgalīgi slāņoja savas gleznas, līdz nonāca pie kaut kā pieņemama. Pēdējos gados viņš ir kļuvis par labu alla-prima pieejai; viņš izveido gleznu vienā piesēdē, gleznojot slapju par slapju, pēc tam nokasot audeklu tīru, ja nav apmierināts ar rezultātu.

Savas glezniecības saturā un formā Frenks Auerbahs nav nekas, ja nav veltīts. Viņš izbrauc cauri dažiem pazīstamiem priekšmetiem; vairākas vietas Londonā ainavām un uzticamu modeļu komplektu, kas pieradis pie viņa darbietilpīgajiem darba ieradumiem, portretiem. Kamēr ekspresionistus vadīja emociju tiešums, Auerbahs ir atturīgāks. Viņa glezna demonstrē nepārspējamu pārliecību par darbu, kas iztērēts tās izteikšanai, pretstatā steidzamībai, ar kādu tā tiek uzskrāpēta uz audekla.

Auerbaha skarbā ģeometrija un materialitāte

materialitāte Auerbaha Mortona pusmēness glezna

Frenks Auerbahs Mornington Crescent , 1965, caur Tate, Londona

Vēl viena Auerbaha darba iezīme ir leņķiskums. Lai gan Auerbaha krāsa sajaucas uz audekla līdz maigām malām, šos nenoteiktības mirkļus bieži ietver biezas, taisnas melnas krāsas joslas. Auerbaha glezniecības ģeometrija, iespējams, ir visredzamākā viņa Londonas ainavās ar visiem pilsētas arhitektūras pareizajiem leņķiem. Īpaši tas ir redzams viņa būvlaukumu sērijās, piemēram, Mornington Crescent , ar ēku skeletiem, kas uzcelti starp pēckara vraku, kas zīmēti kā krustojoši krāsu stieņi.

Lai gan šīs arhitektūras ainas visvieglāk atspoguļo Auerbaha ģeometrisko fokusu, šīs bažas joprojām pastāv viņa figurālajā glezniecībā; tie paši konstruktīvie, taisnie stieņi iezīmē cilvēka galvas un rumpja formas. Jāatzīmē arī tas, kā Auerbahs pozicionē savus modeļus. Viņu galvas un torosi ir noliekti vai novietoti plakaniski tā, ka tie sāk atdarināt apkārtējās pilsētas skarbo leņķi. Kompozīcijas ziņā Auerbaha Džūlijas II guļus vadītājs šķiet tikpat saskaņots ar viņa pilsētas ainavām kā viņa portretiem.

Auerbahs laikmetīgajā mākslā

frank Auerbach galvas Jūlijas glezna

Frenka Auerbaha Jūlijas II guļusgalva , 1997, izmantojot Marlborough galeriju, Londonu

Laikmetīgās mākslas kontekstā Auerbahs izceļas nevis ar atšķirībām no laikabiedriem, bet gan ar tīro izteiksmi. Viņu kopīgās rūpes izpausme: glezniecības patiesā materialitāte kā pretstats reprezentācijas iluzoriskajam raksturam. Auerbaha glezniecība nāca no dekonstruktīvās, reprezentatīvās glezniecības tradīcijas, kas attīstījās 20. gadsimta vidū un koncentrējās uz glezniecības jauno teorētisko funkcionēšanu pēc sociālo satricinājumu un pārkārtošanās perioda.

frank Auerbach David Landau glezna

Deivids Landau Sēdēja Frenks Auerbahs , 2013-15, izmantojot Marlborough galeriju, Londonu

Lai gan Auerbaham mūsdienās ir zināma kompānija, ar citiem šī laikmeta un glezniecības tradīciju saglabājumiem, piemēram, Anselms Kīfers un Džordžs Bazelics , šo mākslinieku darbi šķiet atšķirīgi salīdzinājumā ar jaunākajiem gleznotājiem, kurus interesē tā pati nepārvaramā materialitāte, kas nosaka visu viņu darbu. Kad Auerbahs kļuva ievērojams, glezniecība piedzīvoja milzīgu satraukumu: atspoguļoja pasaules karu traumas, iekļuva krīzē, apšaubīja savu dzīvotspēju kā mediju, kas virzās uz priekšu.

Šobrīd šī trauksme ir atrisināta daudzos veidos. Glezniecība ir saglabājusi jaunu nišu, vēl vairāk attālinājusies no savas hegemoniskās pozīcijas vizuālajā kultūrā; Auerbahs pie sava stila nonāca tad, kad vecais glezniecības veids izmirst, pie savējiem nāk jaunāki mākslinieki, jo glezna dzimst no jauna. Glezniecība ir pieņēmusi mazāk smagnēju lomu, un mākslinieki, kuriem varētu būt virspusēja līdzība ar Auerbahu intensīvas materialitātes ziņā, piemēram, Dana aizsardzība vai Alisona Šulnika , demonstrē daudz atšķirīgu toni nekā jebkas no gadsimta vidus. Drīzāk viņu darbi ir rotaļīgi, eksperimentējot ar krāsu un glezniecības formu, ko neietekmē pēckara laikmeta milzīgais satraukums.

Ko Frenks Auerbahs šodien atklāj par glezniecību

materialitāte auerbach rebuilding Leicester square krāsošana

Empire Cinema pārbūve, Lesteras laukums, autors Frenks Auerbahs , 1962, izmantojot The Courtauld Institute of Art, London

Auerbaha gleznas mums atgādina gleznu, kas baidās no sevis. Tie nonāk laikā, kad glezniecības dominējošo stāvokli mākslas pasaulē apdraudēja tiešāki mediji, piemēram, fotogrāfija un filmas. Glezniecības materialitāte bija neizbēgama un briesmīga realitāte. In laikmetīgā māksla, glezniecība atrodas uz galvenās kultūras robežas, un materialitāte parādās kā sava veida atbrīvojums no nemateriālās digitālās manieres, caur kuru mēs šobrīd piedzīvojam lielāko daļu mūsdienu mākslas.

Frenka Auerbaha darbi atgādina par glezniecības nejaušību un mūsu attiecībām ar to. Viņa laika īpašās bažas ir veidojušas Auerbaha darbu līdz pat mūsdienām, kur tās ir skaidri pretrunā ar jaunākajām bažām. Tas nekādā gadījumā nenozīmē, ka Auerbaha darbs tagad ir mazāk nozīmīgs. Drīzāk viņa alternatīvās attiecības ar glezniecību dēļ viņa darbs kļūst arvien vairāk nepieciešams. Tas tuvojas glezniecībai no pozīcijas, kas atrodas ārpus mūsu kolektīvās, tagadnes izpratnes. Tas brīdina, ka mūsu pašreizējo glezniecības koncepciju nevajadzētu identificēt kā neskartu vai dabisku.

Frenks Auerbahs un viņa gleznas izpilda šausmīgumu un rūpību, kam nav pēdējā laika paralēles. Šobrīd viņa darbs stāv kā relikvija, kas cēlusies no zudušas glezniecības koncepcijas, un kā īpaši svarīgs zvana signāls, kas norāda uz glezniecības trajektoriju uz kaut ko jaunu.