Egons Šīle: 7 izcili portreti un stāsti aiz tiem

Egons Šīle ar portretu

Austriešu gleznotājs Egons Šīle dzimis 1890. gadā gleznainajā Tulnas pilsētā. Kopā ar Maksu Openheimeru un Oskaru Kokošku viņš Vīnē nodibināja Neukunstgruppe (Jaunā mākslas grupa). Taču drīz Šķēls attālinājās no šīs grupas un sāka eksperimentēt pats. Šīles gleznas un zīmējumi kalpo kā agrīnā ekspresionisma piemēri. Viņa galvenie objekti bija sieviešu akti, pašportreti un bērnu gleznas. Noraidot parastās skaistuma idejas, viņš pieņēma to, ko parasti uzskatītu par neglītu. Šīle pētīja jēdzienus, sākot no bailēm no nāves līdz depresijai un izolācijai.



1. Egons Šīle galvenokārt attēloja sevi

egons schiele sēdošs vīrietis, kails pašportrets

Sēdošs vīriešu akts (pašportrets), autors Egons Šīle , 1910, caur Leopolda muzeju Vīnē

1910. gadā, 20 gadu vecumā, Egons Šīle uzgleznoja trīs lielus pilnas figūras pašportretus, tostarp Sēdošs vīriešu kails . Šajās gleznās tika atrasti veidi, kā vizuāli izteikt daudzus sevis aspektus, sākot no iekšējām bažām un beidzot ar seksualitāti un bailēm no nāves. Kā redzam filmā Seated Male Nude, figūra peld tukšumā, pievēršot visu uzmanību paša ķermeņa pozai. Šis darbs ļoti atklātā veidā pauž Šīles dziļās bažas. Neraugoties uz nedaudz zvērīgo izturēšanos, izlocītās figūras poza ar atsegtu vēderu un dzimumorgāniem apzīmē sava veida ievainojamību un pat atvērtību, savukārt uzkrītoši amputētās rokas un pēdas šo neaizsargātību kontrastē ar soda idejām. Šīle līnijas izmanto meistarīgi, ātri un plūstoši, lai notvertu cilvēka formas nianses. Viņš izvēlas krāsas, piemēram, netīras umbras, siennas un okeri, lai izraisītu krāsas izmaiņas, slimības un pat nāvi, savukārt brūnās, zaļās un dzeltenās nokrāsas atgādina puvi. Šīs krāsas kontrastē ar spilgti sarkano, kas apzīmē iekāri un seksualitāti, ko Šīle arī pētīja ar savu mākslu.





2. Austriešu gleznotāja savdabīgākais pašportrets

egon schiele pašportrets pāvs veste stāv

Pašportrets ar pāva vesti, kas stāv pie Egona Šīles , 1911, caur Albertina muzeju, Vīnē

Egons Šīle Pašportrets ar Pāva veste stāv ir viens no viņa neparastākajiem pašportretiem. Atšķirībā no viņa iepriekšējiem darbiem, figūra nestāv tukšā vietā; tā vietā papīrs ir pilnībā aizpildīts. Turklāt viņš nav kails un nelaimē, izmisumā un bēdās, bet viņa skatiens ir pašapmierināts, augstprātīgs un lepns. To ieskauj sava veida aureole, it kā viņš nestu pestīšanu, piemēram, Kristus vai Dievs.



Pirmo reizi viņa darbā ir redzams Šīles leģendārais žests ar V formu. Šis žests bija diezgan izplatīts laikos, kad Šīle gleznoja šo portretu. Tas atgādina Kristus Pantokrāta žests kas parādās bizantiešu freskās. Šīle atdarina universālā valdnieka žestu, kurš nes pasaulei pestīšanu, liekot domāt, ka māksla var darīt to pašu. Atšķirība ir tāda, ka šajā portretā Šīle ir ģērbies ļoti eleganti laikā, kad viņš bija ārkārtīgi nabadzīgs. Šis portrets neattēlo realitāti, bet gan parāda Šīles fantāziju. Viņš ieslīd augstmaņa lomā, tērpies vestē un krekla apkaklītē, ar savu mākslu vēlas nest pestīšanu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

3. Gustava Klimta un Egona Šīles attiecības

egon schiele gustav klimt portrets gaiši zili dūmi

Klimts Egona Šīles gaiši zilā krekliņā , 1913, izmantojot ResearchGate

Pirmajos gados Egonu Šīli spēcīgi ietekmējaGustavs Klimts, kurš kļuva par viņa mentoru. Tomēr Klimts bija vecāks, kas nozīmē, ka šie divi mākslinieki nāca no divām dažādām paaudzēm. Klimts pārstāv Vīnes secesijas estētisko kustību, savukārt Šīle tika saistīta ar “cilvēces krīzi” un “pasaules sabrukumu”. 16 gadu vecumā Šīle bija jaunākā Vīnes Tēlotājmākslas akadēmijas studente. Šeit viņš satika Gustavu Klimtu un iedvesmojās no viņa figurālā stila.

Klimts atveidoja savas figūras ar īpašu stilu un graciozitāti, un Egons Šīle drīz vien atklāja, ka tas nav viņam; nepagāja ilgs laiks, kad abu gleznotāju stili sāks atšķirties. Šīle drīz sāka eksperimentēt ar vairākizteiksmīgsstils, kas bija mazāk dekoratīvs, un tāds, kas beidzot attīstījās par savu estētiku. 1913. gadā kā an cieņa pret savu saimnieku , Šīle attēloja Klimtu viņa slavenajā brīvi pieguļošajos zilos kreklos, ko viņš mēdza valkāt.



4. Volijs Neuzils bija Egona Šīles mūza

austriešu gleznotāja Schiele portrets vallija neuzil portrets

Egona Šīles autors Vollija Neizila portrets , 1912, caur Leopolda muzeju Vīnē

1911. gadā Egons Šīle sāka romānu ar 17 gadus veco Voliju Neuzilu , kurš kļuva par viņa mūzu, modeli un mīļāko. Viņa bija bijusī Gustava Klimta modele un iespējamā saimniece. Dažos no Šķēles dzīves tumšākajiem laikiem Volijs izrādījās nenovērtējams kompanjons, it īpaši, kad viņi pārcēlās uz Krumau, Šīles mātes dzimteni, jo dzīvi Vīnē viņi uztvēra kā klaustrofobisku. Šīles slavenais Vollija portrets no 1912. gada aiz tā ir interesanta vēsture . Pēc Šķēles nāves 1918. gadā daudzus viņa mākslas darbus bija savākuši ebreju mākslas kolekcionāri. Patiesībā šis piederēja Leai Bondi, kura bija ebreju mākslas tirgotāja Vīnē un bēga no Vācijas aneksijas. Vollija portrets 1938. gadā.



Pēc Otrā pasaules kara šis portrets bijanacisti konfiscēja, kurš vēlējās kontrolēt visas pasaules kultūru. Šajā gleznā Šīle demonstrē savu aizraušanos ar Voliju, interesantā veidā iemūžinot viņas milzīgās acis. Atturīgo krāsu paleti, ko viņš tik bieži izmantoja, tagad izceļ viņas zilās acis, oranžās šķipsnas un košas sarkanas krāsas pēdas.

5. Šīle attēloja savu sievu Edīti jaunā veidā

egon Schiele portrets Edith Schiele stāv svītraina kleita

Egona Šīles mākslinieka sievas portrets (Edīte Šīle svītrainā kleitā) , 1915, caur Neue Galerie, Vācija



Pēc Šķēles un Vollijas atgriešanās Vīnē Šīle atklāja, ka viņa uzmanību piesaistīja māsu pāris, kas dzīvoja pāri ielai no viņa studijas, Edīte un Adelaida Harms. Pēc neilgas pieklājības, kuras laikā viņš izkāra savus pašportretus pa logu, lai piesaistītu viņu uzmanību, Šīle pārliecināja Edīti viņu apprecēt. Daļa no Šīles lēmuma noraidīt Voliju Edītes labā bija tāpēc, ka Edītes sociālais stāvoklis piedāvāja vairāk priekšrocību Šīles izvēlētajai karjerai. Ar jauno sievu Šīles darbs iegāja jaunā fāzē. Atšķirībā no Vollijas, Edītei bija diezgan neērti pozēt kailai. Viņa piespieda Šķēli uzgleznot viņu radikālākajā veidā, kādā viņš līdz šim bija pietuvojies jebkurai figūrai. Šim Edītes portretam austriešu gleznotājs izvēlējās citu pieeju. Fakts, ka viņš attēloja viņu stāvam ar drēbēm un izcēla viņas svītrainās kleitas dinamiskās krāsas, liecina, ka viņš nepārprotami veidoja gleznu tādā veidā, kas iepriecinātu viņa jauno sievu.

6 . Viņa iecienītākās tēmas bija sekss un nāve

Schiele ģimenes ādolfa marijas māsu fotogrāfija

Fotogrāfa Džozefa Mullera Egona Šīles ģimene , 1893, izmantojot Huffpost



Egons Šīle bija dziļi aizrāvies ar cilvēka ķermeni, ko veicināja viņa personīgās bažas par diviem slavenajiem psihoanalītiķiem Zigmundu. Freida iecienītākie priekšmeti : sekss un nāve. Šis neparastais temats kopā ar viņa paša neparasto uzvedību neļaus Šīlam viņa īsajā karjerā strīdēties. Viņa vidusšķiras bērnība, lai arī tā nebija neērta, to noteica divi incidenti, kas liecināja par viņa vēlāko interesi par to.Freida dubultā darbībapar seksu un nāvi.

Ir teikts, ka Šķēlei ar savējo bija kopīgas intensīvas, pat robežšķirtnes incestīvas attiecības jaunākā māsa Ģertrūde. Otrs veidojošais notikums attiecas uz viņa tēvu Ādolfu Šīli, kurš nomira no sifilisa, kad Šīle bija 14 gadus veca; Pieredze, vērojot, kā viņa tēvs pazūd no šīs seksuālās slimības, ļoti ietekmēja Šķēli. Priekšstats, ka viņa tēva nāve radās no viņa ierastajiem bordeļu apmeklējumiem, jaunā vīrieša prātā bija saistīts ar seksa un nāves jēdzieniem.

austriešu gleznotāja Schiele nāves meitenes portrets

Egona Šīle Nāve un jaunava , 1915-16, caur Belvederes muzeju Vīnē

Šīles glezna augšā, Nāve un jaunava, satur neparastu autobiogrāfisku stāstu. Tas tika uzgleznots Vīnē, Austroungārijas impērijas galvaspilsētā, kur brūkoša vara radīja jauninājumu un nemiera kultūru. No šī iznāca Nāve un jaunava 1915. gadā. Glezna ar diviem mīlētājiem, kas pieķērušies viens otram, šķietami uz bezdibeņa malas, atgādina Gustava Klimta zīmējumu. Skūpsts . Bet tas, ko tas sniedz daudz atklātāk, ir universālā cilvēka tēma par seksu un nāvi. Šo darbu Šīle gleznoja savas dzīves pagrieziena punktā. Viņš pameta savu pirmo lielo mīlestību Volliju Neuzilu un bija uz sliekšņa iesaukšanai Pirmajā pasaules karā. Tāpēc Šīle iejutās nāves lomā, bet Vollija – jaunavas lomā.

Abas figūras izmisumā turas viena pie otras, kamēr fonā notiek kara aina. Glezna ir atskats uz senām alegoriju idejām un kopīgu tēmu, kurā attēlota skaista meitene un skeleta figūra. Šīlam izdevās no jauna izgudrot ideju par alegoriju mūsdienīgā veidā. Papildus patiesas mīlestības nāves attēlojumam šis attēls ir piepildīts ar vecās Eiropas nāves sajūtu.

7. Šīles pēdējais portrets

egons schiele crouching cilvēks, pāris, ģimenes portrets

Crouching Human Couple (Ģimene), autors Egons Šīle , 1918, caur Belvederes muzeju Vīnē

Slimot ar Spānijas gripu, Egons Šīle sāka gleznot ģimenes portretu. Sākotnēji tas tika nosaukts Pietupiens Pāris , bet vēlāk tas kļuva pazīstams kā Ģimene . Pats Šķēls skatās uz skatītāju un skatās uz kompozīciju tumšā, nekārtīgā fona priekšā. Viņam starp kājām sēž viņa sieva Edīte Harmsa. Atšķirībā no Šķēles viņa skatās prom un, lai gan viņas kājas ir arī izpletušās, viņa aizņem daudz mazāk vietas nekā viņas vīrs. Viņa ir skaņdarba centrālā figūra un, iespējams, Šķēlem, viņa ģimenes centrālā figūra. Starp viņas kājām sēž viņu bērns. Viņa sieva nomira 1918. gada 28. oktobrī no pneimonijas, būdama grūtniecības sestajā mēnesī. Tikai 3 dienas vēlāk arī austriešu gleznotājs miris no spāņu gripas . Tā ir glezna, kurā attēlots tēvs, kurš projicē sevi nākotnē, ar kuru viņš nekad nesadzīvos ar sievu un bērnu, kurš traģiski arī neizdzīvos dzīvs.

Egona Šīles mantojums

schiele anton josef trcka fotogrāfs

Antona Jozefa Trcka Egona Šīles fotogrāfija , 1914, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Egona Šīles mākslai ir bijusi ilgstoša ietekme uz modernās mākslas gaitu. Austriešu gleznotājs ietekmēja ne tikaiekspresionisma kustībaviņa laika, bet arī mūsdienu un mūsdienu portretu raksturu. Viņa stila izkropļotās un lineārās īpašības tagad ir izplatītas figurālajā zīmēšanā, sākot no tēlotājmākslas līdz ilustrācijām. Viņa koncentrēšanās uz cilvēka ķermeni arī pavēra ceļu mūsdienu māksliniekiem, lai analizētu ķermeni kā izteiksmes instrumentu.