Džima Diina sirsnīgā māksla

Džima Diina gleznu grāmata no Pace Gallery

JIM DINE: Gleznas, Vincents Kats, Pace Gallery, 2011.

amazon.com





Džims Dīns (dz. 1935) ir mūsdienu amerikāņu meistars. Viņš ir gan liela plašuma, gan dziļuma mākslinieks. Viņš ir gleznotājs, grafiķis, tēlnieks, fotogrāfs un dzejnieks. Viņš sasniedza pilngadību uz papēžiem Abstraktie ekspresionisti piemēram, Džeksons Polloks un Vilems de Kūnings un bieži tiek saistīts ar popārta attīstību 60. gadu sākumā, lai gan viņš neuzskata sevi par popmākslinieku. 'Dine ir teikusi: popārts ir viens no mana darba aspektiem. Mani vairāk nekā populāri attēli interesē personīgi attēli. (1)

Dine daiļrade atšķiras no viņa laikabiedru, labi pazīstamo popmākslinieku darbiem Endijs Vorhols , un Claus Oldenburg, jo, lai gan viņu ikdienas priekšmetu izmantošana savos mākslas darbos bija auksta un attālināta, Dine pieeja bija daudz personiskāka un autobiogrāfiskāka. Objekti, kurus viņš izvēlējās atveidot savos attēlos, viņam kaut ko nozīmēja personiski, izmantojot atmiņu, asociāciju vai metaforu. Viņa vēlākie darbi arī smeļas no klasiskajiem avotiem, tāpat kā viņa Venēras de Milo skulptūras , iepludinot viņa mākslu ar pagātnes ietekmi. Viņa darbam ir izdevies aizsniegt un izsaukt personisko tā, lai izteiktu to, kas ir universāls.



Biogrāfija

Džims Diins dzimis Sinsinati, Ohaio štatā 1935. gadā. Viņam bija grūtības skolas gaitās, taču viņš atrada izeju mākslā. Vidusskolas pēdējā gadā viņš vakaros apmeklēja nodarbības Sinsinati Mākslas akadēmijā. Pēc vidusskolas beigšanas viņš apmeklēja Sinsinati universitāti, Bostonas Tēlotājmākslas muzeja skolu un 1957. gadā ieguva bakalaura grādu Ohaio universitātē Atēnās. Viņš iestājās maģistrantūrā 1958. gadā Ohaio universitātē un drīz pēc tam pārcēlās uz Ņujorku, ātri kļūstot par Ņujorkas mākslas skatuves aktīvu daļu. Viņš bija daļa no Notikumi kustība, performances māksla, kas norisinājās Ņujorkā no 1958. līdz 1963. gadam, un savu pirmo solo piedzīvoja Rūbena galerijā Ņujorkā 1960. gadā.

Dine ir pārstāvējusi Pace Gallery kopš 1976. gada un ir sarīkojis simtiem personālizstāžu visā pasaulē, tostarp lielas personālizstādes muzejos Eiropā un ASV. Tas ir iekļāvis Vitnijas Amerikas mākslas muzeju Ņujorkā, Modernās mākslas muzeju Ņujorkā, Volkera mākslas centru Mineapolē, Gugenheima muzeju Ņujorkā un Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, DC. Viņa darbi var būt atrodami daudzās citās publiskās kolekcijās visā pasaulē ASV, Eiropā, Japānā un Izraēlā.



Dine ir arī pārdomāts un saprotošs runātājs un skolotājs. 1965. gadā viņš bija vieslektors Jēlas universitātē un mākslinieks rezidencē Oberlinas koledžā. 1966. gadā viņš bija vieskritiķis Kornela universitātē. Viņš ar ģimeni pārcēlās uz dzīvi Londonā 1967. gadā, tur nodzīvojot līdz 1971. gadam. Pašlaik viņš dzīvo un strādā Ņujorkā, Parīzē un Walla Walla, Vašingtonā.

Mākslinieciskā attīstība un priekšmets

Džima Diina dzīves aicinājums ir bijis radīt mākslu, un viņa māksla, lai gan liela daļa no šķietami nejaušiem ikdienas priekšmetiem patiesībā ir personiska un autobiogrāfiska, ļaujot viņam paust savas emocijas un jūtas:

'Dine savā mākslā iekļāva ikdienas priekšmetu attēlus, taču viņš novirzījās no popmākslas aukstuma un bezpersoniskā rakstura, veidojot darbus, kas sakausēja personīgās kaislības un ikdienas pieredzi. Viņa vairākkārtēja pazīstamu un personiski nozīmīgu priekšmetu, piemēram, halāta, roku, darbarīku un sirsniņu, izmantošana ir viņa mākslas raksturs. (2)

Viņa darbs ir ietvēris plašu plašsaziņas līdzekļu klāstu, sākot no zīmējumiem līdz grafikai, ofortiem, gleznām, asamblāžām un skulptūrām. Viņš ir visvairāk pazīstams ar savām ikoniskajām siržu, instrumentu un peldmēteļu sērijām, taču viņa tēmas ir arī augi, kurus viņam patīk zīmēt, dzīvnieki un figūras, lelles (kā viņa sērijā Pinokio) un pašportreti. (3) Kā Dine ir teicis: “Attēli, kurus es izmantoju, nāk no vēlmes definēt savu identitāti un izveidot sev vietu pasaulē.



Rīki

Kad Dine bija ļoti mazs zēns, viņš pavadīja laiku sava vectēva datortehnikas veikalā. Viņa vectēvs ļāva viņam spēlēties ar instrumentiem pat tad, kad viņš bija trīs vai četrus gadus vecs. Instrumenti kļuva par viņa dabisku sastāvdaļu, un kopš tā laika viņš ir mīlējis tos, iedvesmojot viņa rīku zīmējumu, gleznu un izdruku sēriju. Skatīties šo video no Ričarda Greja galerijas Dine runājot par savu pieredzi, augot un spēlējot vectēva datortehnikas veikalā. Dine runā par to, ka 'tiek barots ar labi izgatavotu instrumentu, kas ir izgatavotāja rokas pagarinājums'.

Sirdis

Sirds ir bijusi Dine iecienītākā forma, kas ir iedvesmojusi miljoniem mākslas darbu dažādos veidos, sākot no glezniecības līdz grafikai un skulptūrai. Lai cik vienkārša ir labi zināmā sirds forma, Dīnas sirds gleznas ne tuvu nav tik vienkāršas. Intervijā ar Ilku Skobie no ArtNet Dine uz jautājumu, kas viņu aizrauj ar sirdīm, sacīja: “Man nav ne jausmas, bet tas ir mans, un es to izmantoju kā veidni visām savām emocijām. Tā ir ainava visam. Tā ir kā indiešu klasiskā mūzika — balstīta uz kaut ko ļoti vienkāršu, bet sarežģītu struktūru. Tā ietvaros jūs varat darīt jebko pasaulē. Un tā es jūtos par savām sirdīm. (4) Izlasiet pilnu interviju šeit .



Džima Dīna citāti

Tas, ko jūs darāt, ir jūsu komentārs par cilvēka stāvokli un dalību tajā. Nav nekā cita. (5)

Man nav nekas tik patīkams kā zīmēšana, izmantojot rokas. Rokai ir kaut kāda atmiņa. (6)



“Man vienmēr ir jāatrod kāda tēma, kāds taustāms priekšmets, izņemot pašu krāsu. Citādi es būtu bijis abstrakts mākslinieks. Man vajag to āķi... Kaut ko, uz kā pakārt manu ainavu.'(7)

Avoti

  • Skobie, Ilka. Intervija ar Džimu Diinu, LONE WOLF, Skobiehttp://www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
  • http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
  • Ričarda Greja galerija
  • Džima Diina dzejnieks dzied (ziedošā lapa): dokumentālā filma no Getija muzeja (3:15) https://www.youtube.com/watch?v=exBNBmf-my8
  • Džima Diina dzejnieks dzied (ziedošā lapa): dokumentālā filma no Getija muzeja (7:50) https://www.youtube.com/watch?v=exBNBmf-my8
  • Džims Dīns: sirdis no Ņujorkas, Gētingenas un Ņūdeli, 2010. gada 21. aprīlis–2010. gada 22. maijs, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Gettingen, - un Ņūdeli