Art

Cik daudz Āfrikas maskas ietekmēja mūsdienu mākslu?

  kā Āfrikas maskas ietekmēja mūsdienu mākslu





Dažādu Āfrikas kultūru pārstāvju darinātie mākslas darbi bija ne tikai skaisti dekorēti, bet tiem bija daudz garīgas nozīmes. Šajos intriģējošajos darbos bija sarežģīti kokgriezumi, pārspīlētas formas un simboli, kas bija ļoti svarīgi dažādu Āfrikas reģionu kultūrām. Āfrikas masku stilistiskās un tehniskās īpašības ir izmantotas mākslas darbos visā Rietumu pasaulē. Var droši teikt, ka bez Āfrikā radītajiem darbiem Rietumu mākslas vēsture būtu ļoti atšķirīga.



Āfrikas maskas: agrīna abstrakcijas forma

  afrikāņu maskas chokwe_mwana_pwo
Pwo Mask, 19. gadsimta vai 20. gadsimta sākums, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Rietumu mākslas vēsturē bija laika posms, kad pareizajām proporcijām, reālismam un pareizai anatomijai bija liela nozīme, bet Āfrikas kultūras, kuras daudzi mūsdienu mākslinieki ņēma iedvesmu, novērtēja dažādus ideālus. Āfrikas masku stils parāda interesi par pārspīlētiem sejas vaibstiem. Šis pārspīlējums radīja gandrīz sirreālistisku vai abstraktu versiju par to, kā varētu izskatīties cilvēka seja. Dažādi Āfrikas reģioni būtu vērsti uz dažāda veida izkropļojumiem, kuriem ir dažādas nozīmes.



Piemēram, Čokves tautas Pwo maskas pārstāvēja auglības un auglības dāvanu. Lai gan tās valkāja vīrieši, tās pārspīlētās iezīmes, piemēram, pietūkušās acis, atspoguļoja sieviešu sāpes dzemdību laikā un vislielāko prieku, ko tās sagādāja. Tomēr šajās maskās redzamajai abstrakcijai bija nozīme, un to pavadīja garš paražu saraksts, kas jāievēro. Mūsdienu mākslinieki, kurus iedvesmojušas Āfrikas maskas, izmantoja darbu stilistiskās īpašības, bet ne simboliskās sastāvdaļas.

Tāpēc Āfrikas maskās redzamie cilvēka vaibstu izkropļojumi no Āfrikas pārcēlās uz Eiropu, kur mākslinieki pieņēma estētiku, bet noraidīja garīgo nozīmi, kas sākotnēji bija šiem gabaliem. Piemēram, mākslinieki, piemēram, Amadeo Modiljāni, izmantoja formālus masku elementus, piemēram, tievo, iegareno degunu, kā arī saraukušās, tukšās acis. . Masku veidi, ko Modiljāni izmantoja iedvesmai, bija raksturīgi Fang People kultūrai, jo īpaši Ngil locekļiem, kuri kalpoja par tiesnešiem un likuma izpildītājiem. Tomēr to sākotnējā simbolika un politiskā nozīme mums nav acīmredzama, aplūkojot mūsdienu mākslas darbu.



Āfrikas tradīcija: māksla, kas simbolizē

  Vilfredo Jēra dieviete ar lapotnēm
Dieviete ar lapotnēm, Vilfredo Lams, 1942, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā



Āfrikas maskas ir ne tikai brīnums no formāla viedokļa, bet arī tiem ir ievērojama nozīme kā garīgās tradīcijas daļām. Daudzi mākslinieki, veidojot savus darbus, neņēma vērā šo Āfrikas masku aspektu. Tomēr daži saprata masku kā kultūras emblēmu nozīmi.



Āfrikas maskas bija neatņemama Āfrikas kultūru sastāvdaļa visās ģeogrāfiskajās vietās. Ngilu iedzīvotāji izmantoja maskas kā iebiedēšanas veidu, izpildot likumu, savukārt citas kultūras centās virzīt garus ceremoniju un tradicionālo pasākumu laikā. Vairumā gadījumu maskas simbolizēja spēku, garīgo saikni un dažādus dievību atribūtus, kas tika piešķirti cilts pārstāvim. Maskas bija ne tikai sarežģīts, smalki izstrādāts kultūras aspekts, bet arī darbojās kā būtiska izrādes sastāvdaļa. Bija svarīgi izmantot šīs maskas, lai novirzītu dažāda veida dievības, kas cilvēkiem deva dažādu labklājību.



Daži mākslinieki, veidojot savus darbus, ņēma vērā šo vēstures aspektu. Piemēram, Vilfredo Lams centās saglabāt Āfrikas kultūru, kā arī izpētīt savu identitāti. Kā vienam no kubiešu, ķīniešu un kongo izcelsmes, Lamam bija svarīgi cieši identificēt savas saknes un saglabāt kultūras vērtības. Izmantojot estētiskās īpašības Kubisms , Lams rādīja Āfrikas masku no vairākiem leņķiem vienā attēla plaknē, vienlaikus pārstāvot savu senču tradīcijas. Daži mākslinieki to darīja saskaņā ar kultūras nemieriem Rietumu pasaulē, īpaši izmantojot Hārlemas renesanses mākslu.

Āfrikas kultūras izveide Amerikā: Hārlemas renesanse

  lois mailou jones les fetiches glezna
Les Fetiches autors Lois Mailou Jones, 1938, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona

Viena no kultūras ziņā nozīmīgākajām kustībām Amerikas mākslas vēsturē ir pazīstama kā Hārlemas renesanse . Saskaņojot ar Džims Krovs likumi Āfrikas māksliniekiem bija svarīgāk nekā jebkad agrāk parādīt kultūru, no kuras viņi nākuši. Visu veidu afroamerikāņu mākslinieki, mūziķi, dzejnieki un vizuālie mākslinieki, sanāca kopā, lai izveidotu, demonstrētu un bez aizvainojuma izteiktu savu kultūru un tradīcijas. Mākslinieki, piemēram, Jēkabs Lorenss un Ārons Duglass centās nodot savas Amerikas pieredzes cīņas, kā arī atdzīvināt senās Āfrikas mākslas tradīcijas.

Hārlemas renesanses mākslinieki savos darbos sāka iekļaut daudzus Āfrikas kultūras aspektus, izmantojot modeļus, krāsu izvēli un populārus motīvus. Vēl viena ietekmīga iekļaušana bija Āfrikas maskas kā nozīmīga to ikonogrāfijas sastāvdaļa. Loisa Mailū Džounsa bija viena no māksliniecēm, kas izmantoja Āfrikas maskas kā neatņemamu savu darbu sastāvdaļu. Lai gan viņa nepiedzīvoja tik smagu rasu diskrimināciju kā daudzi citi, māksliniece tomēr darīja visu iespējamo, lai paliktu zem radara. Uz jautājumu, kāpēc viņa savos mākslas darbos iekļāvusi Āfrikas motīvus, viņa atbildēja: Ja tādi meistari kā Matiss un Pikaso var tos izmantot, vai jums nešķiet, ka man vajadzētu?

Tehnika: maskas pārtēlošana

  lonnie holley afrikāņu maska
Lonija Hollija Āfrikas maska, 2004, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Āfrikas maskas ir ārkārtīgi daudz iekļautas kā ikonogrāfijas daļas divdimensiju darbos, taču tēlnieki tās izmantojuši arī kā iedvesmu trīsdimensiju darbos. Daudzi cilvēki saprata simboliku, ko maskas nēsāja Āfrikas kultūrās. Tie tika izmantoti, lai piešķirtu darbu, veiktu ceremonijas un vadītu noteikta veida garus. Daži mūsdienu mākslinieki izmantoja šāda veida lietojumu un piemēroja to Rietumu kultūrai. Mūsdienu sabiedrībā mēs maskas lietojam katru dienu dažādu iemeslu dēļ. Piemēram, medmāsas un ārsti valkā maskas, lai pasargātu sevi no vīrusiem, savukārt ugunsdzēsēji lieto gāzmaskas, lai pasargātu sevi no bīstamiem dūmu izgarojumiem.

Lonijs Holijs veido savus mākslas darbus, lai komentētu masku pielietojamību mūsdienu sabiedrībā kopā ar afroamerikāņu pieredzi. Savā gabalā sauc Āfrikas maska, metinātāja maskas lietošana attiecas uz afroamerikāņu vīriešiem, kas ienāk industriālajā sfērā ar zemu ienākumu un zemu nopelnu darbu. Turpretim Āfrikas kultūra strādniekus, īpaši tos, kas strādā ar metāliem, redzēja daudz labākā gaismā. Pateicoties tam, Hollija spēj pārveidot šo amerikāņu sabiedrības masku par pārpasaulīgu un ceremoniālu ievērojamas tēlu. Tas arī runā par strādnieku nozīmi amerikāņu kultūrā. Tie bieži tiek ignorēti, lai gan tie ir absolūti nepieciešami ekonomikai.

Mūsdienu mākslinieki: godinot Āfrikas maskas

  afrikāņu maskas jean michel Basquiat
Žana Mišela Baskjā darbi, 1980. gadi, izmantojot Nahmad Contemporary

Visā mūsdienu mākslas vēsturē mākslinieki dažādu iemeslu dēļ ir izmantojuši Āfrikas maskas kā iedvesmas avotu. 20. gadsimta 10. gadu mākslinieki Eiropā savos darbos izmantoja masku abstraktos sejas vaibstus, savukārt 20. gadu mākslinieki izmantoja maskas kā metodi, lai Hārlemas renesanses laikā izveidotu jaunu amerikāņu subkultūru.

Mūsdienu māksliniekiem patīk Žans Mišels Baskjā iedvesmojās arī no Āfrikas maskām. Basquiat ir pazīstams ar savu kontrastējošo krāsu izvēli, intriģējošu ikonogrāfiju un vārdu iekļaušanu, lai viņa idejas uzsvērtu. Aplūkojot iepriekš redzamo attēlu, ir skaidrs, ka Basquiat smēlies iedvesmu no Āfrikas pagātnes mākslas, saglabājot garu primitīvs art un pievienojot modernu uzliesmojumu.