Britu popmāksla: kas bija Polīna Botija?
Poļinas Botijas gleznas un pieredze ir bāka. Viņai bija vēlme spēlēt lomu ar vīriešiem, jo tas izraisīja apmulsumu, ja sieviete pauda inteliģenci. Viņa un citas popmākslinieces, kas tika svinētas kā seksa simbols pirms talantīgas mākslinieces, nebija iekļautas retrospekcijās līdz deviņdesmito gadu beigām. Provokatīvi un nekaunīgi sievišķīgi viņas darbi parāda mākslinieci, kura ar prieku glezno patiesu popmūzikas pieredzi. Merilinas Monro bhakta viņa identificējās ar faniem un redzēja filmu zvaigznes kā 20. gadsimta dievus un dievietes.
Sieviešu popmākslas līdere
Neskatoties uz vitrāžu dizaina studijām Karaliskajā mākslas koledžā, Polīna Botija turpināja radīt kolāžu gleznas kas viņai piešķīra nozīmīgu vietu Lielbritānijas popārta kustībā, kam vajadzēja būt. No 1962. gada Boty pievienoja kolāžas gleznām tādos darbos kā Sarkanais manevrs. Pēc tam viņa izstrādāja atšķirīgu stilu, kurā elementi ir prasmīgi krāsoti, lai tie izskatītos kā kolāžas, kā tas ir Epitāfija vārdam Something’s Gotta Give . Popkultūras attēlu apvienošana ar sirreālists elementi, viņas darbi ataino fantāzijas apsēstību ar popkultūras varoņiem, kas bieži vien ir caurstrāvoti ar satīrisku un politisku šķautni.
Boti izmantotā ikonogrāfija un nosaukumi atklāj viņas agrīno interesi par popkultūru, piemēram, Merilinas Monro filmas kadri Epitāfija vārdam Something’s Gotta Give. Nosaukums attiecas uz Merilinas pēdējo nepabeigto filmu, un filmas kadri ir uzņemti no rotaļīgas peldēšanas kail ainas. Šajā gleznā ģeometriskas formas un piesātinājums rada sirreālu pasauli, vienlaikus norādot uz darba jēgu. Nefokusētā attēla telpa atbalso sapņainajam mītam par zvaigzni. Apļi ir saistīti ar 30. gadu mūziklu atmosfēru un atdarina kameras objektīvu. Paralēli taisnstūri norāda uz filmas projektora stariem. Tie bija galvenie simboliskie attēli P par Art laikmets, redzams Evelīnas Akselas darbos un Džaspers Džons .
Polīnas Botijas Merilina
Visā viņas daiļradē ir redzams Boti pašportretu spoks, taču tas ir īpaši pamanāms viņas Merilinas Monro gleznās. Blondijai un valdzinošajai Botijai nebija sveša viņas skaistuma kaitīgā ietekme uz viņas kā nopietnas mākslinieces uztveri. In Vienīgā blondīne pasaulē, 1963. gadā Botijs iemūžina fotogrāfa laimīgo kadru, kurā Merilina steidzas pa zaļām durvīm. Vairākas zilās līnijas gar kāju, kas liecina par kustību, ir paņēmiens no futūrisma. Mīkstā un pūkainā Merilina šķiet neaizsniedzama, vienlaikus parādoties pietiekami tuvu, lai izmisušais skatītājs to varētu pieskarties.
Zaļais gleznieciskais fons, kas piesātina audeklu, līdzīgi kā sarkanais iekšā Epitāfija vārdam Something’s Gotta Give , sasaucas ar psihedēlisko sapņu zemi, kas projicē sešdesmito gadu fanu meitenes pārmērīgo vēlmi. Rāmja zelta un zilais raksts rāmī kaut kā parādās plakanā zaļā lauka priekšā, nodrošinot smalku trīsdimensiju aspektu. Vairāk ģeometriskas stīpas mulsina perspektīvu, piedāvājot iluzoru redzējumu, piemēram, Holivudas sapni.
Polīnas Botijas Slavenību mīlestība
Liela daļa Polīnas Boti darbu bija gleznaina svētnīca 60. gadu mediju zvaigznēm. Tomēr, neņemot vērā Merilinu Monro, viņa izgaismoja alternatīvās skatuves varoņus, piemēram, Žanu Polu Belmondo. Belmondo, jaunā viļņa franču klasikas zvaigzne Aizraujas elpa (1960) ir izrotāts ar lielu orgasma ziedu un sirdīm, līdzīgi kā svētās relikvijas ir pārklātas ar krāsainiem rotājumiem.
Belmondo bija ideāls kandidāts sešdesmito gadu meiteņu simpātijai, sacelšanās iemiesojums, jaunais Džeimss Dīns, bet arī izsmalcinātas sievietes tieksmes simbols, ar pilnīgu pārliecību par savu kaislību un vajadzībām. Viņa bija pop sieviešu karaliskās grupas, piemēram, Bridžitas Bardo, spogulis, vīrišķīgs un spēcīgs viņas radītā mīta paplašinājums, ļoti nepieciešamais vīriešu pin-up, kas apstiprināja sievietes skatienu. Boty aprakstīja, ka redzējis Belmondo filmu “Jaunais vilnis”. Par Suflē kā 'neaprakstāms prieks un slinkums, un slampāt, viņš ir jauks, vienkārši jauks.' In Ar mīlestību Žanam Polam Belmondo! viņš skatās uz mums pār plecu, kas krāsots vienkrāsains, caur galveno mediju melnbaltajām preses fotogrāfijām.
Boti šeit iekrāso sievietes fanes kaislību, oranža ir Botija izvēlētā krāsa orgasmam, apvijot viņu ar viegli maniakāli sarkaniem otas triepieniem. Gleznojumam viņa pievieno arī izplūdušas, mirdzošas sarkanas vēlmes rozes. Šis darbs nav tikai Belmondo portrets, bet arī koncentrējas uz emocijām, kuras viņa slava radīja sieviešu fanu vidū. Popsirdis un nedaudz komiskā roze runā par nenoliedzamu ļaušanos mediju priekiem.
Studējot Karaliskajā mākslas koledžā, Botija ar savu tā laika draugu Džimu Donovanu pārrunāja sievietes orgasma attēlojumu. Šīs būtnes jaukas, jaukas oranžas formas stiepjas uz āru ar trokšņainu pop, pop, pop . Boti aprakstītā orgasma izstiepšanās uz āru atspoguļojas Žana Pola sārtajās galvassegas un balonu straumēs, kas mirgo debesīs Sarkanais manevrs.
Polīna Botija kā izpildītāja
Botija bieži pozēja ar savām gleznām, savā ziņā kļūstot par tām un lepni ilustrējot sevi kā radītāju. Viņa rotaļīgi atspoguļoja sevi kā Merilinu Monro, Moniku Viti un Bridžitu Bardo. Vīriešu fotogrāfi tvēra viņas performatīvo tēlu šajos portretos, kailā vai atbilstošā kostīmā. Priekšā Ar mīlestību Žanam Polam Belmondo viņa suģestējoši atbalsojas Bardo filmas sākuma ainā ar nosaukumu Un Dievs radīja sievieti kā arī Botičelli Veneras dzimšana.
Boty pārrakstīja sevi vīrieša skatienā un ārpus tā. Vīriešu popkultūra sastāvēja no kājām, lūpām un provokatīvām pozām. Botija atdarināja pin-up lomu, vienlaikus pozicionējot sevi kā darba producentu un veidotāju. Kā arī priecāties par seksuālo brīvību tablešu paaudze , viņas portreti runā gan par augsto kultūru, gan popkultūru. Sievietes vienmēr ir kailas, tāpēc Botija pievērsa veco vīrieša skatienu savam aprakstam.
In Pops iet uz molbertu , Kena Rasela dokumentālajā filmā, kas viņu izvirzīja britu popārta centrā, Botijas performatīvā persona tiek atkārtota, kad viņa uzdodas par Šērliju Templu. Viņa ne tikai gleznoja popu, attēlojot kultūru kā mākslinieci, bet arī bija Pop. Dzīvo savu dzīvi kā brīnišķīgs mākslinieces/aktrises/radio raidījumu vadītājas un modeles hibrīds, kas tika rādīts žurnālā Vogue 1963. gadā un darbojas dažādās izrādēs un TV lomās. , viņa atradās popkultūras priekšgalā.
Profumo afēra
Botijs ar prieku gleznoja pop tēmas ar tik ļoti nepieciešamo sieviešu seksualitāti un baudu. Savā darbā viņa pievērsās arī aktuālām notikumiem un politiskajām tēmām. Viņas glezna Skandāls ‘63 savieno šīs divas satura straumes. 1963. gadā Botijam tika uzdots gleznot Profumo afēra no viņas perspektīvas. Profumo afēra bija nacionāls (un starptautisks) skandāls pēc deviņpadsmit gadus vecās modeles Kristīnes Kīleres attiecībām ar Džonu Profumo, konservatīvo kara valsts sekretāru un Jevgēņiju Ivanovu, padomju jūras spēku atašeja virsnieku. Aukstā kara kulminācijā tas tika uzskatīts par nopietnu risku valsts drošībai.
Afēra arī atklāja liekulību Konservatīvs valdība. Profumo, pusmūža precējies konservatīvo ministrs, socializēsies dīvainā, sliktā augstākās klases pasaulē, kurā ir gangsteri, mūziķi un seksa darbinieki. Kīleru prese uzgleznoja kā piekautu upuri, ko spēcīgi vīrieši ievilināja nejaukajā seksa un vardarbības dzīvē.
Boty glezno Kīleru kā varoni, kas ir pretstatā četriem šīs afēras varoņiem vīriešiem. Oriģinālajā fotogrāfijā, no kuras Botiju iedvesmoja un kuru uzņēma Lūiss Morlijs, Kīlers bija redzams kails un sēdošs uz Jacobsen krēsla kā piespraude. Viņas glezna maina sākotnējo pozu, Kīlere tagad ir ar roku pāri krūtīm, atklājot vairāk viņas dekoltē. Sākotnējā kadrā Kīlere izskatās nevainīga un nav pārliecināta par sevi, tomēr Botija gleznā viņa ir izaicinoša un pārliecināta.
Pazīstams sapnim līdzīgs attēlu savārstījums peld sarkanā krāsā, līdz paskatās tuvāk un pa labi no Kīlera redzat gultu, ko rotā provokatīva rozete “69”. Viņas kreisajā pusē ir iestrādāta ekstātiska sievietes seja, kas norāda uz Botija prieku, attēlojot sievietes orgasmu. Rakstu sajaukums norāda uz seksuāli brīvo un karsto sešdesmito gadu modi, bet gandrīz zarnu struktūra varētu būt metafora Kīlera iekšienēm, kā to izklāstījusi prese.
Vienkrāsaini portreti, kas sasaucas ar preses fotogrāfijām, ilustrē vīriešu kārtas varoņus. Rūdolfs Fentons un Lakijs Gordons bija divi melnādainie vīrieši, kuri bija galvenie liecinieki un tika ieslodzīti afēras laikā. Tie ir vienlīdz pamanāmi blakus slavenākajiem un baltajiem Stīvenam Vordam un Džonam Profumo. Botijs šajā gleznā maina rases un dzimuma likumu dinamiku sabiedrībā, kurā melnādainie cilvēki un sievietes bija bandinieki un rotaļlietas.
Liela daļa literatūras par Boti pamatoti apspriež viņas laikabiedru un kritiķu darba blakusparādību, bieži vien viņas krāšņā izskata dēļ, kas nespēja nomierināties līdz deviņdesmitajiem gadiem. Tomēr viņa nav atzīta par “lielo vārdu” britu popmākslā. Viņas darbs ir neizskaidrojami saistīts ar viņas kā izteiksmīgas, seksuāli brīvas sava laika sievietes pieredzi. Viņas gleznas priecīgi vēsta par sapņu sajūtu intensitāti, kas sasniegta, ļaujoties mediju fantāzijai. Viņa lieliski apprecējās ar to ar sieviešu baudas noslēpumu. Botija kaislīgi iestājās par kopīgo pieredzi, ko sniedza populārā kultūra, savos darbos apvienojot augsto un zemo kultūru. Tiek uzskatīts, ka, ja viņa nebūtu mirusi tik traģiski jaunībā 1966. gadā, viņa būtu iesaistījusies filmā, visticamāk, filmējusies un režisējusi savus attēlus.