Bosch zemes prieku dārzs: 10 fakti, kas jums jāzina

Zemes prieku dārzs, Hieronīms Bošs , ap 1490-1500, Prado muzejs

The Zemes prieku dārzs ir meistara gleznots triptihs Hieronīms Bošs (ap 1450-1516) — agrīnais Nīderlandes gleznotājs. Kopš 1939. gada tas atrodas Madrides Prado muzejā. No 1490. gada līdz 1510. gadam, kad Bošam bija aptuveni 40 (vai 50) gadu, tas ir viens no viņa pazīstamākajiem un vērienīgākajiem darbiem.

Bosch Zemes prieku dārzs attēlo paradīzi ar Ādamu un Ievu, zemes priekiem, daudzām kailām figūrām un elli, kurā attēloti dažādu veidu grēcinieku fantastiskie sodi. Ārējā panelī skatītājs var redzēt tikai Dievu, kas rada Zemi. Zemes prieku dārzs ir stāsts par morāli un grēku. Šeit ir 10 fakti, kas jums jāzina par šo šedevru.

1. Zemes prieku dārza izmērs, triptihs

Zemes prieku dārzs , Hieronīms Bošs , ap 1490-1500, Prado muzejs

Tas ir milzīgs! Augstums ir 205,5 cm (81 colla), bet platums ir 384,9 cm (152 collas). Katra spārna platums ir 76,5 cm (30 collas). Centrālais panelis ir 231,9 cm (91 colla), un slēgtā formā ārējais diptihs ir 153 cm (60 collas). Šis unikālais lielizmēra triptiha gabals ir gandrīz 4 metrus plats (13,12 pēdas) un 2 metrus augsts (6,56 pēdas), un tajā ir simtiem kailu figūru, noslēpumainu radību un mašīnu, dīvainu dzīvnieku un augļu.

Bosch Zemes prieku dārzs ir lielākais no Bosch slavenākajiem izdzīvojušajiem triptihiem, kas ietver: Pēdējais spriedums , HayWain , Epifānija (burvju pielūgšana) , un Svētā Antonija kārdinājumi .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Zemes prieku dārzs Ārpuse tika iecerēta kā apaļa forma, un kosmosa (Zemes) sfēra veido apli, kas stiepjas pāri diviem slēģiem. Boša apaļās formas izmantošana tikai savu triptihu ārpusē noteica apgabala ārpusi. Viņš apzināti akcentēja universālu saturu un saistīja to tieši ar skatītāju. Izmaiņas no plašā mēroga ( Ārpuse ) miniaturizētā mērogā ( iekšā ) rada pāreju no makrokosmoss uz mikrokosmosu . Eksterjera monumentālākais mērogs piešķir šīs altārgleznas slēgtajam skatam neparastu vizuālo klātbūtni.

Visos paneļos mērogs ir ļoti svarīgs. Tie visi ir lieli paneļi, taču skaitļi ir salīdzinoši nelieli. Bosch ilgstošais radošums ir pārsteidzošs; viņš izveidoja gleznu ar simtiem figūru, no kurām katra ir izklaidējoša, ziņkārīga un dīvaina.

Noklikšķiniet šeit , lai detalizētāk apspriestu gleznas mērogu, mākslas vēsturnieks Reinderts Falkenburgs .

2. Krāsu tehnika: Grisaille vs Vivid Colors

Ārējais panelis Zemes prieku dārzs , Hieronīms Bošs , ap 1490-1500, Prado muzejs

Triptihs ir krāsots eļļā uz ozolkoka paneļiem un sastāv no vidus paneļa, kuram blakus ir divi taisnstūrveida spārni, kas var aizvērties pāri centram kā slēģi. Uz šiem spārniem radīšanas laikā ir attēlota zemes grizaļa glezna. Grisaille ir glezniecības tehnika, kurā tiek izmantota monohromatiska pelēko krāsu palete, un vārda etimoloģiskā nozīme nāk no franču vārda gris [pelēks].

Bošs savās eksterjerā parasti izmantoja grisaille, taču viņš panāca arī kolorītiskus efektus. Ārpuse Zemes prieku dārzs ietver gaiši rozā un krēmīgi baltā nokrāsas. Bosch grisaille krāsaino efektu pastiprina tā brīvie, gleznieciskie otas triepieni, kas rada mirdzošus akcentus, kas piešķir attēliem enerģiju un dzīvību.

Zemes prieku dārza centrālais panelis, Hieronīms Bošs, ap 1490-1500, Prado muzejs

Interjera paneļiem Bosch palete ir īpaši spilgta un ietver dažādus pigmentus, piemēram, dzelteno [ dzeltens okers, svina-alvas dzeltens ], zils [ azurīts ], sarkans [ vermiljons, karmīna ezers ], zaļš[ malahīts, vara sveķi ], balts [ svins balts ] un melns [ ziloņkaula melns ] — vēlās gotikas palete.

Lai gan viņa darbs tagad ir atzīts par vēlo gotiku, tehniski Bosch gleznojis stilā, kas pazīstams kā Pirmajā , krāsošanas tehnika, kurā tiek uzklāti pigmenti slapjš uz slapja neļaujot iepriekšējiem slāņiem nožūt. Pigmenti tiek uzklāti vienā uzklāšanas reizē ar nelielu apakškrāsojumu vai bez tā. Itāļu valodā termins Pirmajā nozīmē pirmajā mēģinājumā.

3. Iepazīšanās ar Bosch's Garden Of Earthly Delights

Burvju pielūgšana , Hieronīms Bošs , ap 1494, Prado muzejs

Lai gan Zemes prieku dārzs nav parakstīts, tā attiecināšana uz Bosch nekad nav apšaubīta. Tomēr tā datums ir daudzu diskusiju priekšmets. Pamatojoties uz Museo del Prado ziņojumu, dendrohronoloģiskā analīze (koku gredzenu pētījums), šķiet, to atrod mākslinieka darbības pirmajos gados, ap 1480.–1485.

Tomēr darba stilistiskā līdzība ar Burvju pielūgšana triptihs, ko droši var datēt ar 1494. gadu, apstiprina, ka darbam jābūt gleznotam 1490. gados, nevis pēc 1505. gada.

4. Gleznas nosaukuma izcelsme un funkcija

Zemeņu auga detaļa, Zemes prieku dārza centrālais panelis, Hieronīms Bošs c.1490-1500, Museo del Prado

Viens no agrākajiem saglabājušajiem Bosch aprakstiem Zemes prieku dārzs parādās sadaļā Svētā Žeronimo ordeņa vēsture , sarakstījis Frajs Hosē Sigüenza 1605. gadā. Līdz tam laikam triptihs jau vairākus gadus atradās Spānijā un tika novietots Eskoriālas klosterī.

Hosē Sigüenza darbu nosauca par Zemeņu augs, iespējams, tāpēc, ka šis auglis panelī ir pārstāvēts vairākas reizes. Viņš paskaidroja, ka Bosch attēls ir par zemeņu iedomību un krāšņumu un pārejošu garšu vai zemeņu auga augļiem un tā smaržu, kuru gandrīz nevar sajust, kad tas pāriet .

Vēlāk, 1947. Vilhelms Frēngers ierosināja jaunu teoriju un nosaukumu, labi zināmo Zemes prieku dārzs , jo viņš atteicās redzēt centrālo paneli kā cilvēces attēlu, kas gremdējas jutekliskā baudā. Termiņš Zemes prieku dārzs ir arī mūsdienu triptiha nosaukums.

Centrālā paneļa detaļa

Zemes prieku dārzs ir ievērojams laicīgs saturs. Neatkarīgi no tā, vai tas tiek saprasts kā grēka aina vai kā cilvēka paradīzes stāvoklis pirms grēkā krišanas, centrs koncentrējas uz zemes priekiem. Ir pamats uzskatīt, ka Bosch Zemes prieku dārzs bija paredzēts laicīgai, nevis baznīcas vietai.

Mākslas vēsturnieks Ernsts H. Gombrihs apsprieda agrākais Bosch's Garden of Delight apraksts 1967. gadā, un viņš gleznu saistīja ar Nassau ģimeni. Antonio de Beatis (Aragonas kardināla Luidži sekretārs) savā Ceļojumu žurnāls norādīja, ka 1517. gada 30. jūlijā triptihs atradās Nasavas Kudenbergas pilī Briselē.

…tad ir dažas paneļgleznas par dažādām dīvainām tēmām, kur imitētas jūras, debesis, meži, lauki, kopā ar figūrām, kas iznirst no gliemeņu čaumalas, citas, kas izkārnās dzērves; un vīrieši un sievietes, balti un melni, ar dažādām pozām un sejas izteiksmēm, putni, visdažādākie dzīvnieki, kas atveidoti ar lielu dabiskumu, lietas, kas tik patīkamas un tik fantastiskas, ka tās nekādi nevarētu pareizi aprakstīt tiem, kas tās nepazīst. Antonio de Beatis, 1517. gada 30. jūlijs

Nasavas Engelbrehta II portrets Amsterdamas Rijksmuseum, izmantojot Wikimedia Commons

Kopš 1960. gadu beigām šī glezna tika uzskatīta par vēlu Bosch darbu, kas tika izpildīts pēc tam Engelbrehts II no Nasavas nāve 1504. gadā. Tika uzskatīts, ka patrons bija Henrijs III no Nasavas, Engelbrehta brāļadēls un mantinieks. Mūsdienās var apstiprināt, ka to Bosch pasūtīja Engelbrehts II, kurš to noteikti bija paredzējis Kudenbergas pilij. Lai gan mums nav informācijas par gleznas sākotnējo funkciju, tās priekšmets liek domāt, ka tā nebūtu rotājusi baznīcas altāri…

Tā kā triptihs tika publiski izstādīts Nasavas pilī, Bosch reputācija un slava ātri izplatījās visā Eiropā. Ir daudzas saglabājušās kopijas, kuras pasūtījuši bagāti mecenāti. Šīs kopijas parasti tika krāsotas daudz mazākā mērogā, un to kvalitāte ievērojami atšķiras. Daudzi tika radīti paaudzi pēc Bosch, un daži izpaudās kā sienas gobelēni.

5. Lasiet to kā grāmatu

Kreisais un labais paneļi Zemes prieku dārzs , Hieronīms Bošs , ap 1490-1500, Prado muzejs

Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka triptihs ir paredzēts lasīšanai no kreisās uz labo pusi, kas stāsta par Ievas radīšanu, cilvēces krišanu un viņu iespējamo ceļu uz elli kā sodu. Pastāv vairākas pretrunīgas centrālā paneļa interpretācijas. Daži uzskata, ka tas attēlo grēcīgu sprādzienu, savukārt citi uzskata, ka tas atspoguļo cilvēces nevainību pirms grēkā krišanas.

Neatkarīgi no tā, kurš ir pareizs, Bosch sniedz savai auditorijai vēstījumu un ko pārdomāt. Katru triptiha daļu var aplūkot kā savu stāstu, aplūkot kopumā vai sadalīt mazākos stāstos.

6. Simbolisms un nozīme: rozā un zilā krāsā

Detaļas rozā un zilā krāsā

Viens no vienkāršākajiem veidiem, kā aplūkot šo gleznu, ir Bosch krāsu izmantošana. Bosch izmantoja krāsas, lai panāktu ievērojamu efektu. Noteiktām krāsām ir īpaša nozīme, kas atkārtojas un ir konsekventa visā triptihā. Kritiskās krāsas ir: rozā, zila, okera, laima, balta un sarkana.

Rozā krāsa simbolizē dievišķību un dievišķo ietekmi, auglību, ģenerējošo spēku un iekšējo kvalitāti. To lieto Dieva tērpam, kas ir atslēga, kas norāda krāsas nozīmi. Labajā panelī šī krāsa tiek izmantota, lai norādītu figūras, kas rada dievišķības ilūziju vai izliekas kā dievišķa autoritāte.

Zilā krāsa attēlo Zemi, zemes ietekmi un Visuma materiālo izpausmi. To pirmo reizi izmanto zemes kalnos labajā pusē, kreisajā panelī. Krāsa vienmēr apzīmē zemāku līmeni. Labajā panelī krāsa tiek izmantota, lai norādītu skaitļus zemāku spēku ietekmē.

okera un laima

Kreisā paneļa detaļa

Ocher simbolizē prātu, inteliģenci, izpratni un apziņu. Pirmkārt, tas tiek izmantots pārpasaulīgajā dievišķajā kalnā, pēc tam vīrieša galvā kreisajā panelī, parādot, ka tajā ieplūst bojātas domas. Krāsai kļūstot tumšākai, tā atspoguļo mazāku ietekmi.

Kaļķis ir ideāls vai kopumā labākais, ko var sasniegt noteiktos apstākļos. Tas pārpludina visu kreisā paneļa zemi, jo Zeme ir pakļauta dievišķai ietekmei un vēl nav pārveidota. Labajā panelī krāsa tiek izmantota, lai norādītu labāko, ko var sasniegt nelabvēlīgos apstākļos, kas dominē gleznā.

Balts Un Sarkans

Detaļa par kreiso paneli (balts vienradzis) un labo paneli (balti plankumi)

Baltā krāsa simbolizē tīrību un svētumu. Pirmo reizi tas tiek ieviests Ēdenē vienradža baltumā. Labajā panelī krāsa tiek izmantota, lai norādītu figūras, kas šķiet svētas, bet ir apslēptas ar viltu. Tas arī norāda uz meliem, ja to izmanto pērlēs labajā panelī.

Sīkāka informācija par centrālo paneli (sarkanie ķirši)

Sarkanā krāsa simbolizē iekāri vai kaislību, kārdinājumu un seksualitāti gan tās zemes, gan debesu radošajā formā. Visbeidzot, to izmanto ķiršiem kā garīgu kārdinājumu un zemenēm kā iekāri.

Augļi

Centrālā paneļa detaļa (sarkani un zili augļi)

Augļi ir dažādos veidos. Gandrīz visi no tiem vienā vai otrā veidā atspoguļo kārdinājumu vai iekāri. Krāsa ir indikators: sarkanie ķirši ir garīgi kārdinājumi; zilās vai kazenes ir zemes kārdinājumi. Centrālais panelis ir pārpludināts ar augļu attēliem, kas atspoguļo kārdinājumu visuresamību, tiklīdz dievišķais krustojas ar pasaulīgām ietekmēm.

Detaļa no centrālā paneļa (meiteņu baseins)

The centrālais – iekšējais – panelis no gleznas ietver virkni motīvu.

Kaili vīrieši un sievietes, gaiši un tumšādaini, kopā ar dažādiem dzīvniekiem, augiem un augļiem savu seksualitāti attēlo atklāti, bez sprieduma un kauna. Skatītāji joprojām atšifrē plašās dārza ainavas spilgtos attēlus un joprojām dalās par simboliku, kas gadsimtu gaitā ir radījis plašu interpretāciju klāstu.

Mākslas vēsturnieks Hanss Beltings , piemēram, apgalvo, ka tas, ko mēs redzam centrālajā panelī, ir utopiska pasaule, kurā seksualitāte netiek aizrādīta, piedāvājot alternatīvu redzējumu Bībeles Ēdenes dārzam.

Pēc Laurindas Diksones domām, liecina daudzās kailās figūras noteikta pusaudžu seksuālā ziņkāre . Vai Boša ​​krāsas un cilvēku attēlojums — vai tas būtu burvīgs ar fantastiskiem dzīvniekiem, mielojoties ar palielinātiem augļiem vai iesaistījies priekšspēlēs – nevarētu būt ne didaktisks brīdinājums par seksualitātes grēcīgumu, ne arī zaudētās paradīzes attēlojums? Mazāk netikuma attēlojums, uz Zemes prieku dārzs iespējams, ir komentārs par cilvēces saistību ar dabu un fundamentālo īslaicīgumu.

Lai turpinātu šo tēmu izpēti, profesors Pilārs Silva noklikšķiniet šeit .

7. Slēptā Μ mūzika

Sīkāka informācija par labo paneli (muzika)

Lielie mūzikas instrumenti atspoguļo cilvēka radīto tieslietu sistēmu un to, kā tā ir samaitāta un pakļauta mūsu iztēlei; nekādā veidā neatspoguļo dievišķo taisnīgumu. Dēmoni, kas balansē grāmatas uz galvas, pārstāv advokātus. Tiesnesis (ģērbies rozā, jo uzskata, ka ir Dievs) sastāda likumu ar mēli (baltu pērļu virkni) uz apsūdzētā dibena.

Šo mūziku transkribējusi Amēlija Hemrika, Oklahomas Kristīgās universitātes studente. Kopš dziesmas ievietošanas tiešsaistē vietnē tumblr.com, Hamrika skaņdarbs ir kļuvis plaši izplatīts, jūs varat to noklausīties šeit .

Vai arī noskatieties Džima Spalinka melodijas Butt Music pielāgoto versiju, šeit .

8. Vai elles panelī ir gleznotāja pašportrets?

Sīkāka informācija par labo paneli (koku cilvēks, koka cilvēka seja)

Koka cilvēks ir elles centrālais punkts labajā panelī, un viņš ir izveidots no salauztas olas čaumalas. Šķiet, ka šo olu čaumalai līdzīgo rumpi atbalsta koku stumbri, kas ir pretrunā ar trauslo ķermeni. Ķermeņa iekšpusē ir ellišķīga kroga aina, bet galva atbalsta lielu disku, kas piepildīts ar velniem un viņu upuriem.

Hieronīma Boša ​​portrets , izmantojot hieronymus-bosch.org

Hanss Beltings domāja, vai koka cilvēka seja ir pašportrets, atsaucoties uz figūras seju ironijas izteiksme un nedaudz uz sāniem vērsts skatiens [kas] pēc tam būtu mākslinieka paraksts, kurš pretendēja uz dīvainu gleznu pasauli savai personīgajai iztēlei. Šīs mīklainās figūras nozīme nekad nav pietiekami izskaidrota, taču Bosch ir veiksmīgi radījis attēlu no sapņa vai murga.

Hieronīms Bošs, Cilvēka koks [ Koku cilvēks ] c.1500, pildspalvas zīmējums, izmantojot Albertina kolekcijas tiešsaistē

Cilvēks koks no elles paneļa tika attēlots arī agrākā Bosch zīmējumā. Šajā pildspalvas un bistre versijā nav neviena priekšlikuma par elli, tomēr tās kontūras tika pieņemtas kā viena no tām Zemes prieku dārzs ' neaizmirstamākais groteska .

9. Bosch un sirreālisti

Lielais masturbators, Salvadors Dalī , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

Līdz ar modernās mākslas parādīšanos 20. gadsimtā cilvēki sāka skatīties uz Bosch no jauna. To norādīja Denbošas Ziemeļbrabantas muzeja muzeja direktors Šarls de Mūijs uz Sirreālisti uzskatīja, ka Bošs bija pirmais mūsdienu mākslinieks . Salvadors Dalī pētīja Bosch darbus un atzina viņu par savu priekšteci. Tāpat kā Bošs, Dalī bija ļoti reālistisks gleznotājs, kura radošums pārveidoja lietas , turpina Šarls de Muijs, kurš norāda arī uz Boša ​​ietekmi uz citiem sirreālistiem, piemēram Renē Magrits un Makss Ernsts.

Sirreālisti mainīja normālas lietas par neparastām lietām, tāpat kā Bošs. Tomēr galu galā viņi paņēma tikai vienu Bosch daļu: viņi neuztvēra viņa [reliģisko] vēstījumu, bet apbrīnoja viņu par dīvainajām, oriģinālajām formām, ko viņš radīja. .

Ir pat ierosināts, ka neparastais klints veidojums atgādina seju Dalī slavenā glezna Lielais masturbators 1929. gada, iedvesmojoties no līdzīgas formas, kas redzama ainavā kreisajā panelī Zemes prieku dārzs .

Mākslas kritiķe un mākslas vēsturniece Paola Volkova norāda: Kad Andrē Bretons izdeva Sirreālisma manifests 1924. gadā, 20. gadā th gadsimtā viņš pirmo reizi atsaucās uz Hieronīmu Bošu kā sirreālisma priekšteci. Tas ir tas, ko tas saka; sirreālisms par savu priekšteci uzskata Hieronīmu Bošu. Tā kā viņa pasaule ir pagriezta apziņai iekšā, viņš mums atklāj murgus-zemapziņas fantomus, bezsamaņas murgus, parāda mums pilnīgi visas mūsu instinktu formas, kas tikai iemiesotas tēlos, realitātē, priekšmetā, alegorijā. .

10. Tiešsaistes interaktīvā dokumentālā filma par zemes prieku dārzu

Interaktīvās dokumentālās filmas pirmā lapa Jheronimus Bosch, Zemes prieku dārzs , izmantojot archief.ntr.nl

2016. gadā interaktīvā dokumentālā filma Jheronimus Bosch, Zemes prieku dārzs sakrita ar Hieronīma Boša ​​nāves 500. gadadienu, ko pavadīja Noordbrabantas muzeja svinības Hertogenbošā.

Šis interaktīvais eksponāts sniedz padziļinātu ekskursiju pa gleznu, līdzīgi kā a muzeja apskate . Apmeklētājs tiek aizvests audiovizuālā ceļojumā, izmantojot tīmekļa saskarni, kas ietver skaņu, mūziku, video un attēlus, lai bagātinātu stāstījumu.

Bosch Zemes prieku dārzs ir stāsts par morāli un grēku. Taču līdzās gleznas vēsturiskās mākslas izpētei apmeklētājs var labāk izprast dzīvi vēlajos viduslaikos.

Ko jūs varat sagaidīt no šīs interaktīvās dokumentālās filmas? Tas ļaus jums izpētīt gleznu neticami detalizēti, līdz pat vissīkākajiem otas triepieniem, un audio celiņi pārvietos jūs cauri dažādām gleznas sadaļām, savukārt audio eseju sērija apraksta vairāk nekā 40 dažādas šedevra jomas!

Interaktīvā dokumentālā filma Hieronīms Bošs Zemes prieku dārzs , ir daļa no mediju triptiha: 'Hieronīms Bošs .’ Triptihs sastāv no dokumentālās filmas Hieronīms Bošs, Velna aizkustināts ”, kā arī dokumentālā filma Hieronīms Bošs: Zemes prieku dārzs ', un virtuālās realitātes tūre 'Hieronymus Bosch, Pūces acis .'

Apmeklējiet vietni http://jheronimus-bosch.nl vairāk.

Katra apmeklētāja ceļojums ir personisks. Bosch Zemes prieku dārzs aicina apmeklētājus pārdomāt un apšaubīt savus grēkus un morāli. Ceļojums, kurā ir vērts uzsākt. Uzdrošinies to paņemt!