Barbara Hepvorta: Mūsdienu tēlnieka dzīve un darbs

Barbara Hepvorta bija viena no pirmajām māksliniecēm, kas Anglijā radīja abstraktas skulptūras, un viņas darbi ir aktuāli arī mūsdienās. Angļu tēlnieka raksturīgie darbi ietekmējuši vairāku citu mākslinieku, piemēram, Henrija Mūra, Rebekas Vorenas un Lindera Stērlinga, darbus. Hepvortas darbu bieži veidoja viņas dzīves apstākļi, piemēram, pieredze ar dabu, laiks piejūras pilsētā Sentīvsā un attiecības. Tālāk sniegts ievads iespaidīgās tēlnieces Barbaras Hepvortas dzīvē un daiļradē.

Barbaras Hepvortas dzīve un izglītība

Ednas Ginesi, Henrija Mūra un Barbaras Hepvortas fotoattēls Parīzē , 1920, izmantojot The Hepworth Wakefield

Barbara Hepvorta dzimis 1903. gadā Veikfīldā, Jorkšīrā. Viņa bija mātes Ģertrūdes un tēva Herberta Hepvorta vecākais bērns, kurš bija būvinženieris. No 1920. līdz 1921. gadam Barbara Hepvorta mācījās Līdsas Mākslas skolā. Tur viņa satikās Henrijs Mūrs kurš kļuva arī par slavenu britu tēlnieku. Vēlāk viņa no 1921. līdz 1924. gadam turpināja studijas Londonas Karaliskajā mākslas koledžā.

Hepvorta saņēma West Riding Travel stipendiju pēc tam, kad viņa 1924. gadā absolvēja un nākamos divus gadus pavadīja Florencē, Itālijā. Florencē Hepvorts apprecējās ar kolēģi mākslinieku Džons Skīpings 1925. gadā. Viņi abi atgriezās Anglijā 1926. gadā, kur izstādīja savas skulptūras savā dzīvoklī Londonā. 1929. gadā Hepvortam un Skīpingam piedzima dēls, taču trīs gadus pēc viņa dzimšanas viņi izšķīrās un 1933. gadā izšķīrās.

Barbara Hepvorta strādā pie Vienotā forma Palais de Danse Sentīvesā , 1961, izmantojot The Hepworth Wakefield

1932. gadā Hepvorts sāka dzīvot kopā ar mākslinieku Bens Nikolsons . Kopā viņi ceļoja pa Eiropu, kur Hepvortam bija iespēja satikt ietekmīgus māksliniekus un tēlniekus, piemēram,Pablo Pikaso, Konstantīns Brancusi , Žoržs Braks , Pīts Mondriāns , un Vasilijs Kandinskis . Barbarai Hepvortai 1934. gadā piedzima trīnīši ar Nikolsonu un apprecējās ar viņu 1938. gadā. Viņi pārcēlās uz piejūras pilsētu Sentīvsu Kornvolā 1939. gadā, neilgi pirms Otrā pasaules kara uzliesmojuma.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Barbara Hepvorta strādā pie vienas no savām skulptūrām Trewyn Studio , 1961, izmantojot The Hepworth Wakefield

1949. gadā Barbara Hepvorta nopirka Trewyn Studio Sentīvsā, kurā viņa dzīvoja un strādāja līdz savai nāvei. Mūsdienās studija ir Barbaras Hepvortas muzejs un skulptūru dārzs. Mākslinieks rakstīja : Trewyn Studio atrašana bija sava veida maģija. Šeit bija studija, pagalms un dārzs, kur varēju strādāt brīvā dabā un kosmosā. 1975. gadā Barbara Hepvorta nomira nejaušā ugunsgrēkā Trūnas studijā, kad viņai bija 72 gadi.

Hepvorta darba galvenās tēmas: daba

Divas formas (sadalīts aplis), autors Barbara Hepworth , 1969, izmantojot Tate, Londona

Kopš bērnības Hepvortu interesēja dabā sastopamās faktūras un formas. Filmā par savu mākslu no 1961. gada Hepvorta teica, ka visas viņas agrīnās atmiņas bija par formām, formām un faktūrām. Vēlāk viņas apkārtējās ainavas kļuva par nozīmīgu iedvesmu viņas darbam.

1943. gadā viņa rakstīja Visas manas skulptūras nāk no ainavas un ka viņai ir apnicis no skulptūrām galerijās un fotogrāfijām ar plakanu fonu... neviena skulptūra īsti nedzīvo, kamēr tā neatgriežas ainavā, kokos, gaisā un mākoņos. Barbaras Hepvortas interese par dabu ietekmēja viņas skulptūras un to dokumentāciju. Viņa fotografēja savus mākslas darbus dabiskā vidē, kā arī viņas māksla bieži tika parādīta plašsaziņas līdzekļos.

Barbaras Hepvortas ainavas skulptūra , 1944, cast 1961, via Tate, London

Sentīvsas ainavai bija īpaši nozīmīga ietekme uz Barbaras Hepvortas mākslu. Kara gados, ko Barbara Hepvorta pavadīja dabiskajā St Ives vidē, vietējā ainava kļuva par svarīgu viņas darba sastāvdaļu. Angļu tēlnieks teica ka tieši šajā laikā es pamazām atklāju ievērojamo pagānu ainavu [..], kas joprojām dziļi ietekmē mani, attīstot visus manus priekšstatus par cilvēka figūras attiecībām ainavā. Pēc pārcelšanās uz piejūras pilsētu 1939. gadā Hepvorts sāka veidot skaņdarbus ar stīgām. Viņa Ainavu skulptūra ir šo stīgu mākslas darbu piemērs. Viņa aprakstīja, kā stīgas bija spriedze, ko viņa juta starp sevi un jūru.

Pieskaroties mākslas darbiem

Trīs mazās formas autors Barbara Hepworth , 1964, izmantojot Christie’s

Ņemot vērā Barbaras Hepvortas skulptūru gludi izliektās formas un vienmērīgās izskata virsmas, nav pārsteigums, ka pieskāriena pieredze bija svarīga viņas mākslas sastāvdaļa. Hepvortam trīsdimensiju mākslas darbu maņu pieredzei nevajadzētu aprobežoties tikai ar redzi. Viņa domāja, ka tiešs un taustes kontakts ar objektu ir vienlīdz svarīgs, lai uztvertu skulptūru sev priekšā. Hepvorta arī apzinājās skatītāja vēlmi piedzīvot viņas skulptūras caur pieskārienu.

Attiecības un spriedze

Trīs veidlapas autors Barbara Hepworth , 1935, caur Tate, Londona

Veidojot savas abstraktās skulptūras, Hepvorta rūpējās arī par sarežģītu attiecību un spriedzes attēlošanu savos darbos. Šis attēlojums ietvēra sociālās un individuālās attiecības, kā arī attiecības starp cilvēkiem un dabu. Hepvortam galvenie iedvesmas avoti bija cilvēka figūrā un ainavās. Viņa bija arī norūpējusies par attiecībām un spriedzi, kas varētu rasties, strādājot ar savām skulptūrām paredzētajiem materiāliem. Šī aizraušanās ar spriedzi starp dažādām krāsām, faktūrām, svariem un formām radīja viņas burvīgos mākslas darbus. Šķiet, ka viņas skulptūras savieno tumsas un gaišas, smagas un vieglas, kā arī sarežģītas un vienkāršotas sajūtu.

Negatīvu vietu izveidošana caur caurumiem

Caurdurta puslode I autors Barbara Hepworth , 1937, izmantojot The Hepworth Wakefield

Barbara Hepvorta bija slavena ar caurumu veidošanu savos abstraktajos darbos, kas britu tēlniecībā nemaz nebija izplatīts. Negatīvās telpas izmantošana, veidojot caurumus viņas skulptūrās, kļuva par raksturīgu viņas darbu iezīmi. Divus gadus pēc Barbaras Hepvortas pirmā bērna piedzimšanas 1929. gadā angļu tēlniece vienā no savām skulptūrām izveidoja pirmo caurumu. Viņas darbu caurduršana deva Hepvortai iespēju radīt lielāku līdzsvaru savās skulptūrās, piemēram, līdzsvaru starp masu un telpu vai starp materiālu un tā neesamību.

Tiešā grebšana

Barbara Hepvorta strādā Palais studijā , 1963, caur Tate, Londona

Barbara Hepvorta izmantoja metodi tiešā grebšana lai izveidotu viņas skulptūras. Tā bija neparasta pieeja skulptūru veidošanai, jo tā laika tēlnieki tradicionāli ar mālu gatavoja savu darbu maketus, kurus vēlāk prasmīgs meistars izgatavoja no izturīgāka materiāla. Izmantojot tiešās grebšanas tehniku, mākslinieks materiālu, piemēram, koku vai akmeni, veidoja tieši. Tāpēc faktiskās skulptūras iznākumu noteica katra darbība, ko mākslinieks veica ar sākotnējo materiālu.

Tādā veidā attiecības starp tēlnieku un gatavo mākslas darbu var interpretēt kā tuvākas nekā gabalam, kas izgatavots pēc modeļa. Barbara Hepvorta aprakstīts grebšanas akts, sakot: Tēlnieks greb, jo viņam tas ir jādara. Viņam sava idejas un pieredzes izpausmei nepieciešama akmens un koka betona forma, un, idejai veidojoties, materiāls tiek atrasts uzreiz.

Iepazīstiet angļu tēlnieka mākslu trīs darbos

Māte un bērns autors Barbara Hepworth , 1927, izmantojot Ontario mākslas galeriju, Toronto

Mātes un bērna attiecības ir atkārtota tēma Barbaras Hepvortas mākslā. Skulptūra Māte un bērns no 1927. gada bija viens no agrākajiem Hepvorta darbiem. Viņa radīja skaņdarbu tikai dažus mēnešus pirms pirmā bērna piedzimšanas. Skulptūra ataino mātes un bērna vienoto saikni reālistiskāk pretstatā viņas vēlākajiem darbiem, kas pēc 1934. gada kļuva abstraktāki.

Hepvorts izveidoja vēl vienu skulptūru ar nosaukumu Māte un bērns 1934. gadā , kas bija tajā pašā gadā, kad piedzima viņas trīnīši. Vēlākajā gabalā ir vienkāršākas formas un abstraktāks priekšmeta attēlojums. Skulptūras ne tikai parāda, kā Hepvortas stils attīstījās abstraktākā pieejā, bet arī ilustrē, kā mātes tēma joprojām bija aktuāla viņas darbā.

Pelagosas autors Barbara Hepworth , 1946, caur Tate, Londona

Skulptūra Pelagosas tika iedvesmots no Sentīvesas jūras krasta, un tas ir pareizi nosaukts pēc grieķu vārda, kas apzīmē jūru. Angļu tēlnieks aprakstīts izgatavošana Pelagosas un iedvesmu, ko viņa guva no jūras, ainavas un Sentīvsas vides, sakot, ka notika pēkšņa atbrīvošanās no tā, kas, šķiet, bija gandrīz nepanesams telpas samazinājums, un tagad man bija studijas darba telpa, kas skatījās tieši uz apvārsni. jūra un apņemts ar zemes rokām pa kreisi un pa labi no manis.

Kvadrāti ar diviem apļiem autors Barbara Hepworth , 1963, caur Tate, Londona

Tā aso un stūraino līniju dēļ skulptūra Kvadrāti ar diviem apļiem atšķiras no citiem Hepworth gabaliem, kam raksturīgas organiskas formas un maigi izliekumi. Monumentālo skulptūru paredzēts novietot ārpusē, lai gabals mijiedarbotos ar apkārtējo ainavu. 1963. gadā, skulptūras tapšanas gadā, Barbara Hepvorta sacīja, ka viņa dod priekšroku tam, ja viņas darbs tiek rādīts ārpusē.

Barbaras Hepvortas mantojums

Foto no izstādes A Greater Freedom: Hepworth 1965-1975 2015. gadā , izmantojot The Hepworth Wakefield

Barbara Hepvorta nomira 1975. gadā, bet viņas mantojums dzīvo. Angļu tēlnieka vārdā nosaukti un veltīti divi muzeji. Hepvorta Veikfīlds ir mākslas galerija Jorkšīrā, kurā tiek eksponēta modernā un laikmetīgā māksla. Tā tika uzcelta 2011. gadā un nosaukta Barbaras Hepvortas vārdā, kura dzimusi un augusi Veikfīldā. Muzejā ir apskatāma viņas darbu kolekcija, kā arī eksponēti mākslas darbi no viņas līdzīgi domājošiem mākslas draugiem un laikabiedriem, tostarp Bena Nikolsona un Henrija Mūra.

Barbaras Hepvortas muzeja un skulptūru dārza fotoattēls , caur Tate, Londona

Barbaras Hepvortas māja un studija Sentīvsā, kur viņa dzīvoja no 1950. gada līdz nāvei 1975. gadā, šodien darbojas kā Barbaras Hepvortas muzejs un skulptūru dārzs . Viņas ģimene muzeju atvēra 1976. gadā pēc mākslinieces vēlēšanās; Hepvorta vēlējās, lai viņas darbi tiktu izstādīti tajā pašā vietā, kur viņa dzīvoja un radīja savu mākslu.