Ar ko vislabāk pazīstams mākslinieks Frensiss Bēkons?
Britu gleznotājs Frensiss Bēkons ir viens no mākslas vēstures slavenākajiem 'sliktajiem zēniem', kurš gleznojis mežonīgu, izteiksmīgu un spocīgu figurācijas zīmolu, kas joprojām šokē skatītājus. Būdams dreifējošs un bēguļojošs, viņš guva panākumus 1940. gados un tika atzīts par vadošo figūru pēckara Londonas skolā. Frenks Auerbahs un Lūsēns Freids . Kopā ar šiem māksliniekiem Bekons demonstrēja figurālās glezniecības emocionāli aizturošo spēku kā līdzeklis kolektīvu traumu risināšanai pēc kara postījumiem. Mēs sīkāk aplūkojam dažus viņa dzīves galvenos faktus, ar kuriem viņš ir vislabāk pazīstams.
Frensiss Bēkons gleznoja kolektīvo traumu
Kopš savas karjeras sākuma Frensiss Bēkons veidoja gleznas ar dīvainu, šausmīgu un spocīgu kvalitāti, dokumentējot mākslinieka apsēstību ar baiļu, sāpju, šausmu un traumu attēlošanu. Ir grūti ignorēt faktu, ka viņa attēlojumi ir brutāli saviebušies cilvēku ķermeņi un kliedzošas sejas parādījās sekojoši divi pasaules kari kas sašķēla sabiedrību un atklāja dažas no cilvēces drūmākajām iezīmēm. Viņa gleznas kļuva par vizuālu izteiksmi ciešanām un sāpēm, ko daudzi tajā laikā izjuta, paužot plaši izjustu kolektīvu traumu.
Bekons pirmo reizi izstādīja savu izrāvienu triptihu Trīs pētījumi figūrām krustā sišanas pamatnē 1944. gadā, kad Otrais pasaules karš tuvojās beigām, un sāka atklāties patiesais cilvēku ciešanu un zaudējumu apjoms. Gleznas baismīgās, savītās figūras, kas novietotas uz spilgti sarkanā fona, izraisīja sabiedrības iztēli par to spēju izteikt kaut ko iekšēju un netveramu, kas bija jūtams visā pasaulē.
Viņš bija sirreālists
Lai arī kā viņa gleznas ķircināja tumšas, satraucošas tēmas, Bekons bija arī a sirreālists ar neparastu spēju uztvert īstas atsauces un sagrozīt tās pārsteidzošos un negaidītos veidos. Bekons citēts Pablo Pikaso kā viena no lielākajām ietekmēm viņa darbā pēc viņa mākslas pieredzes Parīzes ceļojuma laikā, īpaši Pikaso izkropļotās un slīpētās cilvēka formas. Daudzās Bēkona gleznās, kas līdzīgas cilvēkiem, biomorfās formas ir izstieptas un izkropļotas, sapludinātas ar dzīvnieku daļām vai papildinātas ar vardarbīgiem un agresīviem elementiem, lai līdzinātos dīvainajām sirreālisma radībām. Hanss Belmers , Alberto Džakometi , Doroteja Tanning un Leonora Keringtone .
Frensiss Bēkons tvēra kustību glezniecībā
Viena no lielākajām ietekmēm Frensisa Bēkona mākslā bija celmlauža secīgā fotogrāfija Amerikāņu agrīnais fotogrāfs Edvards Muibridžs , kurš pirmais iemūžināja kustības sajūtas kamerā. Tāpat kā Muibridžs, Bēkons aizrāvās ar veidiem, kā pārraidīt kustību divdimensiju attēlā, un viņš bieži gleznoja ķermeņus vai sejas, kas tika uztvertas darbības vidū, dažreiz ar atklāti seksuālu nokrāsu, kā redzams Divas figūras, 1953. gads.
Savā Londonas studijā Bekonam bija kolekcija muybridge grāmatas, uz kurām viņš bieži atsaucās savos mākslas darbos, un viņš pat atzīmēja, kā viņa interese strādāt ar sērijveida, secīgām gleznām radās no Muibridžas. Kustības bija līdzeklis, lai Bekons vēl vairāk kropļotu cilvēka ķermeni, taču tas arī atspoguļoja viņa aizraušanos ar glezniecības un fotogrāfijas attiecībām; Bēkons bieži lūdza savam draugam fotogrāfam Džonam Dīkinam dokumentēt savus objektus kamerā un iedot viņam fotogrāfijas, no kurām gleznot.
Viņš pārvērtēja mākslas vēsturi jaunam laikmetam
Visā savas karjeras laikā Bekonu aizrāva mākslas vēsture un jo īpaši glezniecības vēsture. Daži mākslas darbi tieši atsaucās uz mākslas vēstures avotiem, piemēram, viņa krustā sišana, 1933, kas pamāj pretī Rembrants van Rīns s Nokautais vērsis, 1638. gads, un vēlākais, bēdīgi slavenais Pētījums pēc Velaskesa Pāvesta Inocenta X portrets, 1953. gads, kas aizņem Djego Velaskess ’s maisot Pāvesta Inocenta X portrets , 1650. gads kā sākumpunkts, pārvēršot kādreiz valstsvīrieša figūru par kliedzošu briesmoni zeltītā būrī. Bekonam bija arī galvenā loma ekspresīvās, figurālās glezniecības mākslas atdzīvināšanā laikā, kad daudzi to uzskatīja par nemodernu, kā arī virkne citu gleznotāju, kas bija saistīti ar Londonas skolu.