5 galvenie atziņas no Sūzanas Sontāgas slavenās esejas par stilu

Sūzanas Zontāgas 1965. gada eseja Par stilu izklāstīja savu filozofiju par stila funkciju mākslā un literatūrā. Divdesmitā gadsimta vidū kritikā dominēja ārējie ietvari, piemēram, Freida analīze vai marksistiskā kritika. Šīs kustības mēdza domāt par stilu kā atsevišķu no mākslas darba nozīmes. Sontāga eseja noraidīja šo kritikas metodi un kļuva par pamatdarbu kustībā, ko sauc par postkritiku, kura novērtē mākslas darbus, pamatojoties uz to iekšējiem nopelniem.

Kas bija Sjūzena Zontāga?

Sūzena Zontāga dzimusi Sūzena Rozenblate 1933. gada 16. janvārī. Viņas izolētā, grāmatām bagātā bērnība izraisīja neremdināmu zinātkāri, kas viņu vispirms aizveda uz Kalifornijas Universitāti Bērklijā un pēc tam uz Čikāgas universitāti, kur viņa studēja filozofiju, literatūru un politiku. 1950. gadā, vēl būdams students, Zontāga satika un ātri (pēc desmit dienām) apprecējās ar socioloģijas profesoru Filipu Rīfu. Jau no bakalaura gadiem Sontāga ārpus akadēmijas raudzījās uz plaukstošo literāro pasauli. Viņa sāka kritizēt bakalaura grāda pēdējā gadā, kad Čikāgas apskats publicēja savu recenziju par H. J. Kaplana romānu Pilnvarotie pārstāvji .

Lai gan viņa turpināja iegūt maģistra grādu angļu literatūrā un filozofijā Hārvardas universitātē, 1952. gadā dzimušā dēla Deivida audzināšana apgrūtināja sevi pilnībā veltīt viņas intelektuālajiem meklējumiem. Viņas laulība arī bija uz klints, un, lai gan Sontāga lielu daļu sava laika pavadīja, sniedzot ieguldījumu sava vīra gaidāmās grāmatas izpētē. Freids: Morālista prāts , viņa arī meklēja izeju.

1957. gadā beidzot radās iespēja: Sontāga saņēma American Association of University Women’s Fellowship, lai studētu ārzemēs Oksfordas universitātes St. Anne’s College. Uzdevusi savu vīru vadīt viņu mazo dēlu, Zontāga devās ceļā viena. Laiks prombūtnē deva Sontāgai iespēju īstenot savas intelektuālās intereses un pēc laulības šķiršanas arī viņas personīgo brīvību. No Anglijas viņa devās uz Parīzi, divus gadus studējot Sorbonnā. Kad viņa 1959. gadā beidzot atgriezās Ņujorkā, viņa atrada pilsētu, kurā kūsā radošā enerģija, un starp abstraktajiem ekspresionistiem un bītniku dzejniekiem Griničvilidžā viņa sāka rakstīt. Tālāk ir sniegtas piecas galvenās atziņas no viņas 1965. gada esejas Par stilu kas iezīmē jaunu filozofiju.

1. Katram mākslas darbam ir stils

Pēc Sontāga domām, gan kritiķi, gan mākslinieki pārprot attiecības starp stilu un saturu, bieži uzskatot tos par atsevišķām vienībām. Sontāga ideju par mākslinieku uzskatiem, ka stils ir ārpus viņu mākslas darbiem, izsekoja renesansē. Tomēr tas turpinās līdz mūsdienām.

Sontāgs to formulēja ar amerikāņu autora Volta Vitmena darbiem. Volts Vitmens apgalvoja, ka viņš noņem stilu no viņa rakstīšanas. Viņa slavenākā darba 1855. gada izdevumā Zāles lapas , Vitmens rakstīja, ka lielie dzejnieki neļauj elegance vai efekts lai nonāktu starp viņiem patiesībā. Šī metafora, kas stilu salīdzina ar aizkariem, kas karājas starp lasītāju un patiesību, ir izplatīta gan mākslinieku, gan kritiķu kļūda. Lai mākslas darbs būtu autentisks, mūsuprāt, tam ir jābūt bez jebkāda veida samākslotības, un stils tiek uzskatīts par mākslīgu.

Sontāga aprakstīja ideju, ka mākslas darbs var būt bez stila kā viena no stingrākajām mūsdienu kultūras fantāzijām . Stils ir formāla izvēle, ko mākslinieks izdara, atveidojot savu darbu, un, tā kā visi mākslinieki izdara izvēli, visiem māksliniekiem ir stils.

Vitmenam neizdevās izveidot mākslas veidu bez stila, viņa dzeja vēlāk tika uzskatīta par mākslas priekšteci. Konfesionālā kustība , piemēram. Tas nav tāpēc, ka Vitmenam neizdevās izpildīt savu misiju, bet gan tāpēc, ka viņa misiju nebija iespējams izpildīt jau no paša sākuma, jo nav mākslas darbu, kam nebūtu stila.

2. Stilizācija notiek, ja mākslas darba stils ir mākslīgs

Jūs varētu sev jautāt, vai daži mākslas darbi ir vairāk atkarīgi no stila nekā citi? Jā. Zontāga aprakstīja parādības stilizācija kas notiek, kad mākslinieks apzināti koncentrējas uz jauna stila radīšanu. Viņa identificēja divus momentus, kuros tas notika vēsturiski: manierismu un jūgendstilu.

Manierisms bija sešpadsmitā gadsimta beigu un septiņpadsmitā gadsimta sākuma mākslas kustība, kuras nosaukums cēlies no itāļu valodas veidā , nozīme stils . Lai kaut kas būtu jādara manierisma stilā, vai tiešā nozīmē stilīgs stils , nozīmēja, ka tas kultivēja apzināti elegantu, mākslīgu estētiku. Ar iegareniem ķermeņiem un spilgtām krāsām mākslinieki, piemēram, Džordžo Vasari un Paolo Veronēze, apzināti atkāpās no augstās renesanses naturālisma.

Līdzīgi, jūgendstila kustība sastāvēja no māksliniekiem, arhitektiem un dizaineriem, kuri kultivēja noteiktu estētiku. Neatkarīgi no priekšmeta praktiskās funkcijas tas būtu dekorēts ar virpuļi, ziedi un citas dabas formas. Mākslinieki, piemēram, Čārlzs Renijs Makintošs un Viktors Horta radīja dizainus, kas bija stilizēts intensīvās izpētes dēļ, ko viņi ieguldīja šīs estētikas izkopšanā. Sontāga rakstīja, ka tad, kad citi kritiķi saskārās ar šo kustību pārspīlētajiem stiliem, viņi kļūdaini secināja, ka kustībām ar mazāk acīmredzamu stilizāciju vispār nav stila. Tomēr tā bija kļūda, jo visiem mākslas darbiem ir stils, daži ir tikai mākslīgi audzēti nekā citi.

3. Stili kļūst pamanāmi tikai tad, kad parādās jauns stils

Pēc Sontāga domām, mākslinieki reti apzinās stilu, kad tas tiek veidots. Tāpat kritiķi, kas aplūko laikmetīgās mākslas un literatūras darbus, reti izprot darba stilu un mēdz to kļūdaini dēvēt par bez stila. Kā tad mēs sākam atpazīt stilu?

Sontags apgalvoja, ka esošs stils tiek saprasts tikai pēc tam, kad tas ir aizstāts ar jaunu dominējošo stilu. Mākslinieki sāk strādāt, izprotot savu priekšgājēju stilu kā kaut ko no kā izvairīties. Viņu priekšgājēju izvēle šķiet nepareiza, pat mākslīga, un jaunā paaudze piekopj stilu, kas šķiet autentiskāks un bez stila viņiem. To darot, viņi veic jaunas formālas un estētiskas izvēles, izstrādājot jaunu stilu. Sontāgs īpaši identificēja kubismu kā šīs dabiskā stila rašanās piemēru.

Kritiķi savos rakstos formulē veco stilu par to, kā jaunie mākslinieki virza robežas, tādējādi formulējot, kādas patiesībā bija vecā stila robežas. Šis modelis bezgalīgi atkārtojās divdesmitajā gadsimtā, kad mākslinieki pastāvīgi apstrīdēja savu priekšteču mākslinieciskos lēmumus, izraisot nebeidzamu mākslas kustību parādi, kas noteica modernisms .

4. Mākslas darbi nav paziņojumi, tie ir pieredze

Sontāga uzskatīja, ka viena no lielākajām kļūdām, ko skatītājs var pieļaut, tuvojoties jaunam mākslas darbam, ir mēģinājums neievērot tā stilu, lai izprastu apgalvojumu, ko tas mēģina izdarīt. Daudzi muzeju apmeklētāji visā pasaulē jautāja sev bet ko tas nozīmē? Šis jautājums nav gluži bezsvarīgs, taču tas ir nenozīmīgs.

Zontāgam māksla ir pieredze, nevis tikai darba saturs vai vēstījums. Viņa rakstīja: Māksla ir ne tikai par kaut ko; tas ir kaut kas . Sontāga sniedza Ļeva Tolstoja romāna piemēru Anna Kareņina . Anna Kareņina var būt komentārs par attiecībām, bet, ja mēs mēģinām to novest līdz tādam galvenajam vēstījumam kā paziņojums romantiskas attiecības ir sarežģītas , mēs neesam patiesi piedzīvojuši romānu. Piedzīvot romānu nozīmē ne tikai izjust tā vēstījumu, bet arī tā formu un stilu.

Sontags mākslas darbus salīdzināja ar pavedināšanu: mums kā skatītājiem jābūt gataviem dalībniekiem. Ja mēs pastāvīgi cenšamies neievērot stilu un tiekties pēc iekšējās nozīmes kodola, mēs pārpratīsim darbu. No otras puses, ja ļausim sevi piedzīvot mākslas darbu formāli un estētiski, mēs labāk sapratīsim tā nozīmi.

5. Sjūzenas Zontāgas domāšanas stils bija galvenā lieta, kas jāņem vērā

Kā tad mums kā auditorijai pieiet mākslas vai literatūras darbam? Sontāgam bija daži ieteikumi, kā arī daži brīdinājumi. Sontāga aprakstīja galveno problēmu, ko rada skatītāji, kuri jauc mākslas darbus ar ētiskiem apgalvojumiem. Kā viņa izteicās, māksla nav morāla parādība, tā ir estētiska parādība. Ja mēs domājam, piemēram, par gleznu, mums nevajadzētu to spriest pēc tā, vai uz vāzes attēlotā aina mums šķiet laba vai slikta lieta.

Sontāga izmantoja grieķu vāzes piemēru, ko mēs varam paplašināt. Vāze attēlo grieķu karotāju Neoptolemosu, kas uzbrūk Trojas karalim Priamam, meklējot patvērumu pie Zeva altāra. Vāze nav ne vairāk, ne mazāk skaista, ja mēs nosodām Neoptolemosa rīcību, ja domājam, ka slepkavība ir nepareiza. Tas nozīmētu vērtēt mākslas darbu kā morālu parādību. Tā vietā mums vajadzētu novērtēt tā estētiskās īpašības jeb, citiem vārdiem sakot, stilu.

Lai gan daži kritiķi maldīgi uzskata, ka mākslas darbs ir saturs, kas ietīts nevainojamā stila segā, Zontāga formulēja, ka saturs bija tikai iegansts, lai aicinātu mūs uz estētisku stilistisku pieredzi. Stils ir primārais, par ko mākslinieks domā, veidojot mākslas darbu, un primārais, ko mēs kā auditorija saprotam, apspriežot mākslinieka darbu. Sontags atgādināja lasītājiem, ka to var piemērot citur: ikdienas priekšmetiem, runai un pat uzvedībai. Viņas stila redzējumam ir potenciāls pārveidot mūsu izpratni par visu apkārtējo pasauli, ja mēs pierodam analizēt to, kā lietas runā, nevis tikai to, ko viņi saka.